Débuter dans l'écriture et le dessin
 

Bonjour tout le monde !

J'ouvre ce topic car cela fait longtemps que j'écris des idées de scénario sans jamais vraiment me lancer, ou jamais de manière très convaincante, dans l'écriture d'une nouvelle ou d'un roman.

J'aimerai donc essayer, et je le sens mieux, tenter d'écrire des scripts de BD.

Par la même occasion ça me motive pour me remettre à dessiner, chose que j'aimais beaucoup il y a des années.

Je sais qu'ici il y a un certains nombres de personne qui écrivent et/ou dessinent. De ce que j'en ai lu certaines ont même commencé ici sur Buzz.

Donc si certainEs ont des conseils je suis très preneur :)

Le seul qui vaille est de ne jamais se décourager. :D

M'a fallu 8 ans pour dessiner un tant soit peu correctement, et le double pour être vraiment content.... ;)

Merci :)

Après mes objectifs en dessins sont assez modestes, déjà arrivé à un style assez simple mais propre qui puisse illuster ce que j'écris ;)

C'est en parcourant les topics sur buzz justement que ça m'a motivé, par exemple de voir celui de Snoopy, les progrès, les histoires prendre forme.

Pour l'instant j'ai un peu regardé des scripts pro, lu des conseils de ci de là (qui rejoignent souvent ce que j'avais lu pour l'écriture de roman ou nouvelle).

C'est pour le dessin surtout que je ne sais trop par où commencer. Quand je dessiné plus jeune j'était surtout bon pour reproduire des dessins existant. Je me demande si refaire un peu cela peut m'aider à reprendre un "coup de crayon", ou s'il vaut mieux débuter par l'apprentissage des bases techniques.

Mange des chips.
Trouve un fanzine qui veuille de toi.
Ecris, dessine.
Mets en ligne.
Et attends.

Un minimum de connaissances de l'anatomie humaine, un chouia de perspectives, savoir placer les ombres à partir d'une source de lumière, et ce sera déjà pas mal! ;)

Hahaha ! Je n'aurais jamais imaginé qu'on cite mon pseudo dans un message concernant la motivation d'une personne pour se mettre au dessin. ^^

Mon conseil va être simple : ne fais rien comme moi. Tu prendrais exemple sur la mauvaise personne. Fait tout le contraire de ce que je fais. :D

En ce qui concerne de véritables conseils... dessine ce que tu aimes. Pour l'étude de l'anatomie, sers-toi de photos (ou alors si tu as un esclave sous la main pour poser pour toi c'est encore mieux ^^) et de dessin d'auteurs que tu aimes bien. Et surtout, dessines tous les jours (mieux vaut plusieurs petites sessions régulières qu'une grosse session tous les 36 du mois). Je crois que c'est le plus important (surtout au début de l'apprentissage).

Un des moyens les plus sympa je pense de t'amuser en dessinant est de participer au sujets "pin up du mois", "pin up DC", "pin up marvel", "pin up indé".

Bon je donne des conseils mais j'ai du mal à les suivre moi-même. :D Mais je crois que des dessineux confirmés te diront à peu près la même chose. ;)

Merci à vous trois pour vos conseils !


:D
Et oui tu vois comme quoi tout arrives :p
Mais oui de voir tes progrès et pouvoir les mettre en application concrètement dans des petites histoires, ça fait envie et ça motive donc merci pour ton topic ;)

Est-ce que par contre niveau matos vous auriez des conseils?

Genre pour les couleurs il vaut mieux débuter par quoi? Pour l'encrage?

Ou si vous avez des liens, parce que j'y connais pas grand chose :)

Puisque personne ne te réponds (shame on you les dessineux talentueux ! :D), je vais te donner mon avis d'apprenti débutant :

- Je reviens deux secondes sur "les bases techniques" : Si tu comptes faire de la BD (même à un niveau "peu élevé" (pas pro quoi :D)), je te conseille ce bouquin pour étudier la perspective. L'auteur présente sous forme de BD toutes les bases pour apprendre et comprendre la perspective.

Sinon question matériel pour la colo : selon mon expérience d'apprenti débutant, je pense que les markers sont la voie la plus rapide (et la plus simple) de s'amuser et d'avoir un rendu "honnête" assez rapidement. Personnellement, j'utilise des markers de la marque Touch Twin Markers. J'avais trouvé un lot pour un prix correct (environ 1€ le marker) sur ebay. L'inconvénient des markers est qu'ils sont chers (et ce quelque soit la marque "connue" (Touch, Tria, Posca, Prismacolor, Copic). Si tu penses les utiliser souvent, c'est un investissement intéressant. Sinon, ça fait un peu cher (perso, ça m'embête pas mal car je vais devoir en acheter de nouveaux pour agrandir ma palette de couleur mais le prix me freine un peu).

Niveau encrage, il me semble que les feutres Micron Pigma sont ce qu'il y a de plus simple à utiliser. Après il y a toujours la plume et le pinceau. Mais il faudra beaucoup travailler pour obtenir un jour des résultats convaincants. Il y a également le Pentel Brush. A mon avis, c'est un poil moins compliqué à utiliser qu'un pinceau. Mais ça nécessite beaucoup d'entrainement également (perso, je ne l'utilise actuellement que sur des feuilles de brouillon où je m'entraine à maitriser l'épaisseur du trait).

Voilà, je crois que c'est tout pour le moment. En espérant que des "pros" du dessin te répondent pour que tu aies une réponse plus complète. :)

Perso, je navigue entre le feutre Mitsubishi (rapport qualité prix imbattable, entre 1,6 et 2,4 euros dans le commerce):
http://www.amazon.fr/Lot-10-Uni-Mits.../dp/B004M2SKL8

Et le Tradio, agréable, mais ne sèche absolument pas vite. 10 euros environ, 4 euros la recharge.
http://www.amazon.fr/PENTEL-Tradio-B...9420770&sr=1-3

Je l'utilise plus trop , mais le Gtec C4 à 3 euros 40 est assez sympa aussi:
http://www.jm-bruneau.fr/papeterie-f...mm-OF55410.htm

Perso, je dirais crayon a papier et gomme pour commencer a apprendre au moins jusqu'a un niveau ou tu sens que tu commences a maitriser un peu l'anatomie, la perspective et le rendu, et dessin d'observation intensif (de preference d'apres nature parce que ca aide a comprendre les formes et les volumes, ce que la reference photo ne fera jamais). Le fusain aussi c'est tres bien pour developper l'oeil et le geste. Apprendre a encrer, chercher un style avant est sinon une perte de temps, tout au moins une distraction si ton objectif principal est d'apprendre a dessiner "serieusement" dans un premier temps. Et si tu decouvres que c'est pas ton truc finalement, ca t'aura coute bien moins cher.

Apres, si c'est pour faire la pinup du mois et avoir une galerie de trucs finis sur le web avant d'avoir appris (ou re-acquis) les bases, libre a toi bien sur, et dans ce cas, investir dans du matos comme decrit plus haut est un plus, et c'est sur que c'est amusant et sympa de partager. Mais ca sert a rien comme apprentissage, a moins d'y passer enormement de temps. De plus tu risques de developper de mauvaises habitudes (qu'il te faudra rectifier plus tard) et de te cantonner juste a ce qui te plait le plus, ou ce que tu trouves de plus facile comme sujet. Ce qui te nuira pus tard si tu veux vraiment faire quelque chose de serieux comme une BD.

C'est bien plus productif de te donner quelques mois intensif d'aprentissage du dessin de maniere traditionnelle, il y a plein de tutoriels sur le net, des cours du soir un peu partout, etc. Apres, tu peux evoluer en parallele entre l'apprentissage "academique" (ca s'arrete jamais) et ce que tu glaneras aussi en faisant des trucs plus finis pour les montrer.

Juste mon humble opinion.

Merci à vous trois pour les conseils :)

Je pense du coup commencer par me faire une base académique et ensuite, dès que je serait capable de sortir des trucs potables, je me mettrait à faire des choses finis en parallèle que je puisse partager et qui soit peut-être plus "motivant" et créatif.

D'ailleurs si vous avez en plus des bouquins, des sites (enfin j'ai déjà vu le topic "liens utiles") de tuto ou autre qui peuvent aider je suis preneur de tout étant donné qu'autour de moi personne ne dessine ;)

Je m'essaie depuis peu à l'écrture de scénarios pour des épisodes de BD de 6 pages, et comme je ne suis pas spécialement doué en matière de découpage et de rythme de narration (encore que je sache très bien comment faire pour décompresser une histoire parce que j'ai plein d'exemples sous la main ! :D ), j'essaie de me procurer quelques ouvrages afin d'en apprendre un peu plus.

J'ai déjà lu l'Art Invisible de Scott Mc Cloud, qui était très intéressant (bien qu'un peu perché par moment), et je voulais savoir si son second bouquin "faire de la bande dessinée", était du même niveau ou non.

Mc Cloud site dans ses références "l'Art Séquentiel" de Eisner, j'ai vu que cet ouvrage était publié dans la série "les clés de la bande dessinée", je voulais savoir ce que ça valait en VF.

Pour l'écriture, je ne peux que te conseiller la lecture de cet ouvrage :

http://www.buzzcomics.net/showthread.php?t=46759

Les conseils de l'auteur, John Truby, un script-doctor réputé, donnent une bonne idée de la (bonne) manière de construire une histoire ou pour dépanner un scénariste qui peine sur son ouvrage.

Pour le dessin, les meilleures leçons que j'ai apprises proviennent de l'interview d'Alex Toth dans Graphic Story Magazine en 1968 (aisèment trouvable sur Google), dans laquelle il cite les deux recommandations de deux éditors de ses débuts, Sheldon Mayer et Sol Harrison : "Simplify. Simplify. Simplify." et "Just tell the story". (En ce temps-là - fin des 40's - , il fallait être motivé : Mayer déchirait les planches de jeune Toth devant lui et lui commandait de retourner travailler en lui disant de ne pas se prendre pour Michel-Ange !)

je ne connais pas de bouquins qui indiquent directement comment s'écrit un script de BD, mais le bouquin de Joseph Campbell "Le héros aux mille et un visage" peut sans doute t'aider.

http://www.renaud-bray.com/ImagesEdi...1086959-gf.jpg

Très bonne déconstruction du mythe du héros qui reprend et explique le cheminement d'un récit d'aventure (type appel de l'aventure, refus, quête, mentor, etc.).
Bon après, c'est aussi un bouquin universitaire à la base, donc forcément, c'est pas toujours très digeste, ni dans le style, ni dans les notes de bas de pages particulièrement fourmillantes. Si le propos est plutôt clair, c'est pas forcément très simple de s'y plonger.

Pour info, Lawrence Kasdan, entre autre, s'en est servi pour écrire et cimenter son scénario de "L'Empire contre attaque".