Composition, dessin, fabrication d'une image!

[axlreznor]

[QUOTE=mr nix;1461632]Tres interessant Axl. Je suis surpris que tu ne nous aies pas encore parle de la regle des tiers, du nombre d'or et de la sequence de Fibonacci, qui vont souvent avec cette demarche sur la compo. Prochain chapitre?;)

J'en profite pour illustrer mon propos avec une [URL="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152158957319776&set=a.253680894775.138121.223005194775&type=1&theater"]excellente application de la regles des tiers[/URL] par Mark Schultz.

[IMG]https://scontent-a-sjc.xx.fbcdn.net/hphotos-prn2/1510570_10152158957319776_1093256526_n.jpg[/IMG][/QUOTE]

T'as vu la complexité du truc, déjà?

Nan, j'ai pas voulu détailler les types de compos, j'aimerais d'abord faire un cheminement global, histoire de comprendre dejà la difference et l'importance de ces différentes rubriques!

Mais tu as raison, on pourrait en rajouter encore des tonnes sur chacun des points traités!

D'ailleurs, je t'invite a approfondir ce que je n'ai pas encore fait, si tu le souhaites!

Je travaille a la colonne vertebrale de la comprehension de la composition, libres a chacuns d'y mettre de la chair et des muscles!

[mr nix]

Tu souleves un excellent point, Bill, qui est effectivement de ne pas perdre la spontaneite. Un truc que j'utilise de plus en plus dans mes exercices de speed painting, et qui fonctionne plutot bien pour moi (et qui est propre a la "souplesse" du numerique), c'est de commencer sans me preoccuper trop de la compo, disons jusqu'a ce que mon brouillon commence a "fonctionner" a peu pres, et de tres rapidement commencer a cadrer et a bouger (ou a rajouter de l'image sur les cotes par exemple, ou symetriser, ou rajouter/enlever de l'espace negatif, ou repenser les valeur de luminosite) des elements en fonction de l'application de regles sur le cadrage. Ce qui dingue c'est que ca fonctionne automatiquement a chaque fois. On est vraiment conditionnes (ou naturellement enclins je sais pas), a lire et a ingurgiter de l'information visuelle d'une certaine maniere, et du coup l'application de la science a un moment donne est juste la pour aider. Mais je suis comme toi, j'ai vraiment du mal a demarrer sur un canevas prepare d'une maniere trop theorique, je crois qu'on peut perdre quelque chose a ce moment la.

[axlreznor]

[QUOTE=Bill Mitchell;1461638]tangentes.
'est super intéressant tout ça, même si je pense qu'un dessin senti peut être aussi intéressant qu'un dessin calculé . Je pense que je place à peu près d'instinct au deux tiers, c'est une règle que j'ai en moi sans effort . Après, est ce que les règles de compo, ça sert pour compléter les blancs ou c'est pensé avant, en gros tout le dessin en même temps .
Pour une illustration, d'accord, mais pour de la séquence, il y a encore plain de paramètres à placer, les bulles, l'interaction entre les cases, tout ça . et dans ce cas, trop d'informations peut nuire à la lisibilité.

Sinon, le truc qu'est pas clair, c'est : est ce que c'est la télé ou sa petite culotte ?[/QUOTE]

Rappelle toi Bill! Je parle d'image et pas de dessin!

Bien sur, tu peux sans rien calculer arriver a la justesse en terme de composition! Sur une image simple, ou tout simplement parce que tu as integré ces regles. Now, a partir du moment ou tu as un message précis, avec divers elements a mettre en image, tu passes forcément par ces étapes!

C'est de la statistique. Un mec qui dessine super bien, mais qui n'a aucune notion de composition ( aucune c'est rare, mais pas beaucoup), il pourra avoir quelques dessins bien composés, mais sur 50, t'en auras bien 30 sans queue ni tete! Surtout que la plupart du temps, ce sont des artistes qui font souvent les memes images ( donc a force de répétition, ils arrive a une perfection picturale de cette meme image)!

Ca marche aussi pour la séquence, ça marche surtout pour la sequence meme! Le truc juste, c'est que tu as tellement de diversité d'informations a fournir dans une narration, que tu ne peux pas considérer toutes les cases comme des images classiques.
Tu as des cases illustratives ( souvent pour montrer la topographie, ou l'emotion) avec une composition dense, les cases dynamiques ( le mouvement, l'action ) forcément avec une compo toute en ligne de force et les cases trait d'union ( inserts, téléportations ) ou la compo est presque reduite a zero, comme pour un panneau d'information!

Ouaip, le truc de la culotte c'est mal foutu aussi, ça devait etre plus fin, mais j'ai été pressé par la deadline et j'ai pas eu le temps de faire ce que j'avais exactement en tete ( une invasion de soucoupes volantes de marque ninja sur une planette inconnue ).

Donc, ouais, c'est encore pas ça, mais tu as raison, c'est mal foutu!

[axlreznor]

[QUOTE=mr nix;1461640]Tu souleves un excellent point, Bill, qui est effectivement de ne pas perdre la spontaneite. Un truc que j'utilise de plus en plus dans mes exercices de speed painting, et qui fonctionne plutot bien pour moi (et qui est propre a la "souplesse" du numerique), c'est de commencer sans me preoccuper trop de la compo, disons jusqu'a ce que mon brouillon commence a "fonctionner" a peu pres, et de tres rapidement commencer a cadrer et a bouger (ou a rajouter de l'image sur les cotes par exemple, ou symetriser, ou rajouter/enlever de l'espace negatif, ou repenser les valeur de luminosite) des elements en fonction de l'application de regles sur le cadrage. Ce qui dingue c'est que ca fonctionne automatiquement a chaque fois. On est vraiment conditionnes (ou naturellement enclins je sais pas), a lire et a ingurgiter de l'information visuelle d'une certaine maniere, et du coup l'application de la science a un moment donne est juste la pour aider. Mais je suis comme toi, j'ai vraiment du mal a demarrer sur un canevas prepare d'une maniere trop theorique, je crois qu'on peut perdre quelque chose a ce moment la.[/QUOTE]

Assez d'accord! C'est le fameux oubli de la technique!

Comme le boxeur qui s'entraine a répéter un mouvement a l'infini, pour que ça devienne un reflexe! Naturel!

Je ne pars jamais d'une compo parfaite, je pars d'une idée, assez vague, avec mes themes, puis desosse l'ensemble, vire l'inutile ( le plus dur a trouver d'ailleurs je trouve ), structure ce qui est trop mou.

On est donc au plus pres de la spontanéité!

Un truc que j'ai chopé il y a pas mal d'année maintenant, dans mon fonctionnement, c'etait justement que je manquais de spontanéité! Malheureusement, en étant que spontané, j'arrivais a des illos incompletes, pauvres, avec parfois de tres "bons" dessin ( notamment sur l'energie et la vivacité ). Mais ce n'etais que des dessins réussis ou ratés. Pas une image!

Pour moi ce qui marche le mieux, c'est travailler la mise en place, pour etre libre ensuite de ne plus penser. C'est ce qui donne d'ailleurs un encrage bien moins précis qu'avant!

Engfin, je pars sur autre choses je vais m'arreter là pour l'instant!

[mr nix]

Oui, c'est toujours le couteau Suisse, les techniques. Si tu n'as pas de saucisson a trancher ni de bouteille de pinard a deboucher, ton pique-nique va etre tarte, mais sans lui tu vas probablement rater un truc.

[axlreznor]

La suite!

4 la forme : un espace géométrique ou organique ;

Cette étape peut servir a avoir une vision globale des formes dans l'image. Les espaces pleins, face aux espaces vides par exemple. La dureté ou la douceur de ce qu'on propose. Les contrastes, toujours dans le but d'informer l'observateur. Comme montrer l'impuissance, utiliser un egrosse masse carré contre une petite forme ronde.

Enfin, voilà ce qu'on peut en tirer sur mon illu;

[URL=http://www.casimages.com/img.php?i=140122091544510791.jpg][img]http://nsa20.casimages.com/img/2014/01/22/140122091544510791.jpg[/img][/URL]

Bon, je pense que la demonstration est pas tres claire là...En meme temps, je suis pas sur que cette illu soit la bonne pour aborder ce boint...

Enfin, ce qui est intéressant à voir, c'est le peu de formes rondes de l'illu. Elles sont par contraste les zones les plus douces de l'image. Pour le visage de la Ninjette, je pense que c'est clair, pour ce qui est du lapin, ça peut paraitre plus étonnant! Comme je le disais plus haut, ce lapin est pour moi un référend, il doit de maniere perturbante amener l'étrangeté. L'émotion.

Voili voilou quoi pour le moment, si vous avez des choses a rajouter... Peut etre faudra t il que j'ajoute d'autres exemples, hors cette illu là!

[Mil K]

Je ne vois pas les dessins... :ouin:

[axlreznor]

[QUOTE=Mil K;1461750]Je ne vois pas les dessins... :ouin:[/QUOTE]

Ah merde...

Tu vois aucun dessins du tout ? Et les autres vous voyez ou pas ?

[mr nix]

[QUOTE=axlreznor;1461639]T'as vu la complexité du truc, déjà?


D'ailleurs, je t'invite a approfondir ce que je n'ai pas encore fait, si tu le souhaites!
[/QUOTE]


Bon, je vous ai fait un petit exercice rapidos sur Fibonacci, enfin comme je l'utilise. J'aurais pu rajouter une couche avec la regle des tiers, et chiader beaucoup plus, essayer d'integrer une vraie narration, recuperer de la doc pour le drape et pour les textures, etc... et finir l'illo, mais c'est juste un petit exo rapide pour montrer comment on peut approcher tout ca pour arriver a un rough couleur pret a peindre. Beaucoup d'images, je les mets donc en spoiler, dans l'ordre d'avancement.

[SPOILER="Croquis de base."]
Petit crobard en niveaux de gris, pour bloquer une pose de perso et les valeurs et l'ambiance generale. Pour reprendre ce qui a ete discute plus haut avec Bill (t'as vu je lui ai fait une belle cape), un machin jete et intuitif, sans preoccupation de composition reelle.

[IMG]http://i232.photobucket.com/albums/ee102/pcharp/batmanpass1_zpsa911b6be.jpg[/IMG][/SPOILER]

[SPOILER="Envoyez les maths mystiques!"]Il est temps de penser au cadrage. Je ramene donc un rectangle avec les proportions du Nombre d'Or, dans lequel le decoupage en case est deja fait (use Google, goddammit!), et base sur la sequence de Fibonacci, un truc de maths que d'autres vous expliqueront s'ils le veulent, mais en ce qui me concerne il suffit de savoir que cette sequence est dessinable en forme de spirale, que c'est une forme "ideale" qu'on retrouve beaucoup dans la nature, et que le cerveau humain, en tout cas dans notre culture occidentale, sans la percevoir consciemment forcement, a tendance a trouver agreable a l'oeil et a la suivre sans probleme. Pour le moment je me contente de la placer grossierement pour coller a mon dessin, ce qui tout de suite me fait dire que celui-ci marchera mieux en vertical qu'en horizontal, car je veux centrer la spirale sur le visage du perso.
[IMG]http://i232.photobucket.com/albums/ee102/pcharp/batmanpass2_zps24e302b7.jpg[/IMG][/SPOILER]

[SPOILER="Base de composition."]Ici commence le travail de compo proprement dit. Le but est de rearranger les elements de l'image pour epouser a la fois la ligne de force de la spirale, mais aussi de commencer a reflechir a comment je vais gerer la profondeur de l'image, en privilegiant bien sur le sujet principal.

[IMG]http://i232.photobucket.com/albums/ee102/pcharp/batmanpass3_zps31621296.jpg[/IMG]
[/SPOILER]

[SPOILER="Contraste et priorites"]Ici j'etablis les priorites qui vont regir la lecture du dessin. En gros, en utilisant les rectangles divisant la page et en suivant les proportions de ladite spirale, je vais pouvoir, et devoir, regler le niveau de detail et les points d'interet de l'illustration finale, pour que tout ramene naturellement a la fin de la spirale. C'est la que typiquement, s'il s'agissait d'une scene complexe, je placerais mes personnages et objets principaux, ici comme il n'y a pas grand chose a raconter (rien, meme), je joue simplement sur le detail et le contraste pour ramener la lecture sur le visage du perso. Donc: + de contraste et detail = priorite 1, et on descend ensuite en mettant de moins en moins de detail(s) et de contraste dans les rectangles. Je precise que comme le perso est en arriere plan, je suis quand meme oblige d'avoir un avant plan contraste, mais ce n'est pas grave parce que celui-ci renforce la tangente de demarrage sur la gauche du dessin. Petit commentaire en passant: j'evite les noirs et les blancs, une image peut etre tres contrastee meme sans aller dans les extremes, et ca parait plus naturel. Ca me laisse aussi un peu de marge de manoeuvre pour une eventuelle finition de l'image: si je voulais rajouter des details et des materiaux, il me resterait quand meme des tons plus sombres et plus clairs a dispo.

[IMG]http://i232.photobucket.com/albums/ee102/pcharp/batmanpass4_zpsaea58dca.jpg[/IMG]
[/SPOILER]

[SPOILER="La couleur aide aussi."]J'aurais pu m'arreter la pour la demo, mais je voulais aussi jouer sur la couleur, toujours pour appuyer les priorites dictees par la grille de construction, bien sur, mais aussi parce que j'aime bien faire du coloriage. Ici, donc, je fais une premiere progression a partir des tons chauds vers les tons de plus en plus froids, ce qui est toujours une base solide dans une compo (d'utiliser la difference de chaleur des couleurs pour aider a la lisibilite). Je signale que pour l'oeil humain en general, on a tendance a preferer aller du froid vers le chaud sur ce genre de grille, mais ca ne se pretait pas au perso pour ce que je voulais raconter, donc je fais l'inverse. C'est moins fort mais ca fonctionne aussi. A signaler au passage si vous avez envie de faire un exercice comme celui-ci et de faire de la couleur, allez y quand meme mollo sur les contrastes entre couleurs, c'est le plus sur moyen de bousiller un dessin a moins d'etre une brute en couleur.

[IMG]http://i232.photobucket.com/albums/ee102/pcharp/batmanpass5_zps31abeb83.jpg[/IMG][/SPOILER]


[SPOILER="Saturation et detail couleur"]J'utilise aussi une technique de mon couteau suisse, a savoir de prioriser (prioritisefationner?) aussi la saturation de l'image. Par saturation je veux dire la vivacite de la couleur. Moins une image est saturee, plus elle tend vers le gris. Donc ici: perso, centre de la spirale= + de saturation. Je ne vais pas vous faire une theorie de la couleur, mais on pourra remarquer que je n'utilise pas de couleurs pures dans ce dessin, les couleurs se parlent entre elle et donnent l'impression de voir des oranges et des violets, mais dans la realite toutes mes teintes restent tres desaturees et donnent cette impression parce que tout simplement elles se parlent entre elles dans la meme image. J'en profite aussi pour faire une passe de reflets et de details, c'est l'opportunite de le faire.

[IMG]http://i232.photobucket.com/albums/ee102/pcharp/batmanpass6_zps3ef67479.jpg[/IMG][/SPOILER]


[SPOILER="Retouches couleurs"]Petite couche en plus de reglage des couleurs sur l'ensemble de l'image. Je voulais pas un truc trop rentre-dedans question couleurs, et ca faisait quand meme trop artificiel. Si je devais passer du temps a finir une illo d'apres le rough, c'est plus facile de peindre et de rajouter de la couleur sur un truc pas trop intense en couleur que sur quelque chose de trop sature, pour mon gout perso, hein... Je vire aussi la grille pour qu'on y voie mieux. Si jamais Snoopy passe par la, tout cela se fait avec les calques de reglages.
[IMG]http://i232.photobucket.com/albums/ee102/pcharp/batmanpass7_zpsba783164.jpg[/IMG]
[/SPOILER]

[SPOILER="Resultat final et comparaison."]Et voila le travail. Bon c'est pas terrible et je ne vais surement pas le finir, mais je voulais montrer la philosophie du truc, et demontrer que sans vraiment faire un boulot de ouf, le resultat final est quand meme plus interessant que la simple pin-up de base (apres on aime ou on n'aime pas, mais ca respire tout de suite mieux).
[IMG]http://i232.photobucket.com/albums/ee102/pcharp/batmanpass9_zps0dc14191.jpg[/IMG]

Pour les question habituelles: C'est dans Photoshop, ca a pris genre une heure avec les commentaires et les petites fleches, et oui, c'est suppose etre Batman;)[/SPOILER]

Ca te va Axl?;)

[Mil K]

Effectivement la seconde image est bien meilleure, plus dynamique, et les détails importants ressortent bien mieux !

Il y a juste la séquence de Fibonacci qui ne me convainc pas des masses vu les autres différences entre les deux dessins. est-ce que tu as sous la main un exemple de dessin avec juste cette séquence qui les différencie ?
(si tu n'en as pas ce n'est pas grave, hein, ne va pas encore passer une heure à en faire une juste pour l'exemple ! :oups:)

[mr nix]

Non, j'ai fait la demo juste pour vous, en general je ne garde pas mes stages intermediaires. Dans l'absolu j'aurais pu ne pas modifier le dessin, mais c'est pour ca que je garde le process tres fluide en general, avec un dessin tres rough, sachant que de toute maniere je vais le modifier en cours de route pour l'adapter a la compo (et que de toute maniere il n'en resterait presque rien si je le finissais). L'idee (par rapport a de la pin-up), c'est de ne pas me bloquer mentalement ni de tomber amoureux de mon croquis (ca arrive souvent avec le crayon, a la difference des grosse masses de silhouette), c'est pour ca que je ne fais pas de crayonne en general. La grille de Fibonacci est juste un guide dans ce cas precis, mais je crobarde avant pour garder la spontaneite (ca me ferait ch.. de creer une pose avec ce genre de contraintes), mais il y a forcement des compromis a faire.

[axlreznor]

[QUOTE=mr nix;1461791]Bon, je vous ai fait un petit exercice rapidos sur Fibonacci, enfin comme je l'utilise. J'aurais pu rajouter une couche avec la regle des tiers, et chiader beaucoup plus, essayer d'integrer une vraie narration, recuperer de la doc pour le drape et pour les textures, etc... et finir l'illo, mais c'est juste un petit exo rapide pour montrer comment on peut approcher tout ca pour arriver a un rough couleur pret a peindre. Beaucoup d'images, je les mets donc en spoiler, dans l'ordre d'avancement.

[SPOILER="Croquis de base."]
Petit crobard en niveaux de gris, pour bloquer une pose de perso et les valeurs et l'ambiance generale. Pour reprendre ce qui a ete discute plus haut avec Bill (t'as vu je lui ai fait une belle cape), un machin jete et intuitif, sans preoccupation de composition reelle.

[IMG]http://i232.photobucket.com/albums/ee102/pcharp/batmanpass1_zpsa911b6be.jpg[/IMG][/SPOILER]

[SPOILER="Envoyez les maths mystiques!"]Il est temps de penser au cadrage. Je ramene donc un rectangle avec les proportions du Nombre d'Or, dans lequel le decoupage en case est deja fait (use Google, goddammit!), et base sur la sequence de Fibonacci, un truc de maths que d'autres vous expliqueront s'ils le veulent, mais en ce qui me concerne il suffit de savoir que cette sequence est dessinable en forme de spirale, que c'est une forme "ideale" qu'on retrouve beaucoup dans la nature, et que le cerveau humain, en tout cas dans notre culture occidentale, sans la percevoir consciemment forcement, a tendance a trouver agreable a l'oeil et a la suivre sans probleme. Pour le moment je me contente de la placer grossierement pour coller a mon dessin, ce qui tout de suite me fait dire que celui-ci marchera mieux en vertical qu'en horizontal, car je veux centrer la spirale sur le visage du perso.
[IMG]http://i232.photobucket.com/albums/ee102/pcharp/batmanpass2_zps24e302b7.jpg[/IMG][/SPOILER]

[SPOILER="Base de composition."]Ici commence le travail de compo proprement dit. Le but est de rearranger les elements de l'image pour epouser a la fois la ligne de force de la spirale, mais aussi de commencer a reflechir a comment je vais gerer la profondeur de l'image, en privilegiant bien sur le sujet principal.

[IMG]http://i232.photobucket.com/albums/ee102/pcharp/batmanpass3_zps31621296.jpg[/IMG]
[/SPOILER]

[SPOILER="Contraste et priorites"]Ici j'etablis les priorites qui vont regir la lecture du dessin. En gros, en utilisant les rectangles divisant la page et en suivant les proportions de ladite spirale, je vais pouvoir, et devoir, regler le niveau de detail et les points d'interet de l'illustration finale, pour que tout ramene naturellement a la fin de la spirale. C'est la que typiquement, s'il s'agissait d'une scene complexe, je placerais mes personnages et objets principaux, ici comme il n'y a pas grand chose a raconter (rien, meme), je joue simplement sur le detail et le contraste pour ramener la lecture sur le visage du perso. Donc: + de contraste et detail = priorite 1, et on descend ensuite en mettant de moins en moins de detail(s) et de contraste dans les rectangles. Je precise que comme le perso est en arriere plan, je suis quand meme oblige d'avoir un avant plan contraste, mais ce n'est pas grave parce que celui-ci renforce la tangente de demarrage sur la gauche du dessin. Petit commentaire en passant: j'evite les noirs et les blancs, une image peut etre tres contrastee meme sans aller dans les extremes, et ca parait plus naturel. Ca me laisse aussi un peu de marge de manoeeuvre pour une eventuelle finition de l'image: si je voulais rajouter des details et des materiaux, il me resterait quand meme des tons plus sombres et plus clairs a dispo.

[IMG]http://i232.photobucket.com/albums/ee102/pcharp/batmanpass4_zpsaea58dca.jpg[/IMG]
[/SPOILER]

[SPOILER="La couleur aide aussi."]J'aurais pu m'arreter la pour la demo, mais je voulais aussi jouer sur la couleur, toujours pour appuyer les priorites dictees par la grille de construction, bien sur, mais aussi parce que j'aime bien faire du coloriage. Ici, donc, je fais une premiere progression a partir des tons chauds vers les tons de plus en plus froids, ce qui est toujours une base solide dans une compo (d'utiliser la difference de chaleur des couleurs pour aider a la lisibilite). Je signale que pour l'oeil humain en general, on a tendance a preferer aller du froid vers le chaud sur ce genre de grille, mais ca ne se pretait pas au perso pour ce que je voulais raconter, donc je fais l'inverse. C'est moins fort mais ca fonctionne aussi. A signaler au passage si vous avez envie de faire un exercice comme celui-ci et de faire de la couleur, allez y quand meme mollo sur les contrastes entre couleurs, c'est le plus sur moyen de bousiller un dessin a moins d'etre une brute en couleur.

[IMG]http://i232.photobucket.com/albums/ee102/pcharp/batmanpass5_zps31abeb83.jpg[/IMG][/SPOILER]


[SPOILER="Saturation et detail couleur"]J'utilise aussi une technique de mon couteau suisse, a savoir de prioriser (prioritisefationner?) aussi la saturation de l'image. Par saturation je veux dire la vivacite de la couleur. Moins une image est saturee, plus elle tend vers le gris. Donc ici: perso, centre de la spirale= + de saturation. Je ne vais pas vous faire une theorie de la couleur, mais on pourra remarquer que je n'utilise pas de couleurs pures dans ce dessin, les couleurs se parlent entre elle et donnent l'impression de voir des oranges et des violets, mais dans la realite toutes mes teintes restent tres desaturees et donnent cette impression parce que tout simplement elles se parlent entre elles dans la meme image. J'en profite aussi pour faire une passe de reflets et de details, c'est l'opportunite de le faire.

[IMG]http://i232.photobucket.com/albums/ee102/pcharp/batmanpass6_zps3ef67479.jpg[/IMG][/SPOILER]


[SPOILER="Retouches couleurs"]Petite couche en plus de reglage des couleurs sur l'ensemble de l'image. Je voulais pas un truc trop rentre-dedans question couleurs, et ca faisait quand meme trop artificiel. Si je devais passer du temps a finir une illo d'apres le rough, c'est plus facile de peindre et de rajouter de la couleur sur un truc pas trop intense en couleur que sur quelque chose de trop sature, pour mon gout perso, hein... Je vire aussi la grille pour qu'on y voie mieux. Si jamais Snoopy passe par la, tout cela se fait avec les calques de reglages.
[IMG]http://i232.photobucket.com/albums/ee102/pcharp/batmanpass7_zpsba783164.jpg[/IMG]
[/SPOILER]

[SPOILER="Resultat final et comparaison."]Et voila le travail. Bon c'est pas terrible et je ne vais surement pas le finir, mais je voulais montrer la philosophie du truc, et demontrer que sans vraiment faire un boulot de ouf, le resultat final est quand meme plus interessant que la simple pin-up de base (apres on aime ou on n'aime pas, mais ca respire tout de suite mieux).
[IMG]http://i232.photobucket.com/albums/ee102/pcharp/batmanpass9_zps0dc14191.jpg[/IMG]

Pour les question habituelles: C'est dans Photoshop, ca a pris genre une heure avec les commentaires et les petites fleches, et oui, c'est suppose etre Batman;)[/SPOILER]

Ca te va Axl?;)[/QUOTE]

C'est génial Nix! Clair, pointu, affuté!

Bravo et merci !!!

[Jeaph]

Trés interessant!
Est ce que la sequence de Fibonacci doit impérativement etre posée comme ça ou est ce qu'on peut mettre la grille dans le sens qu'on veut, (rotation par symétrie horizontale, verticale, 90°...)?

[mr nix]

[QUOTE=Jeaph;1461818]Trés interessant!
Est ce que la sequence de Fibonacci doit impérativement etre posée comme ça ou est ce qu'on peut mettre la grille dans le sens qu'on veut, (rotation par symétrie horizontale, verticale, 90°...)?[/QUOTE]

Je la vois le plus souvent en horizontal demarrant a gauche et finissant a doite, c'est normal puisque c'est le sens de lecture pour les ocidentaux, mais je l'ai vue aussi en vertical (comme j'ai fait ici). Je l'ai aussi vue utilisee dans des cadres non-nombre d'or, des carres par exemple. J'imagine que d'autres rotations et symetries doivent etre utilisees aussi, dans l'absolu, meme sans le sens de lecture ideal, ca reste quand meme une bonne structure a utiliser pour cadrer un truc, ca doit dependre aussi de ce que tu veux raconter ou montrer, si tu veux ton sujet tout de suite a gauche, par exemple (voir plus bas), why not. En plus elle est souvent utilisee en conjonction avec d'autres methodes comme la regle de tiers citee plus haut, des diagonales d'image etc, donc ca n'est pas une truc "sacro-saint" (on s'emmerderait surement d'ailleurs si elle n'etait utilisee que d'une maniere et par tout le monde).

Mon avis perso aussi, c'est qu'il n'y a pas d'"imperativement", c'est une recette comme une autre, pourquoi ne pas la personnaliser ou jouer avec, une fois qu'on sait qu'elle existe?


Tiens d'ailleurs, pour rigoler:
[SPOILER="le flip (horizontal) total"][IMG]http://i232.photobucket.com/albums/ee102/pcharp/batmanpassflip_zpsc5d35948.jpg[/IMG]
A la limite c'est meme mieux, ca commence par le plus detaille et ca relache un peu l'oeil apres, c'est pas desagreable.
[/SPOILER]

[Jeaph]

[QUOTE=mr nix;1461827]
A la limite c'est meme mieux.
[/QUOTE]

Je trouve même que c'est [B]carrément[/B] mieux! (mais je pourrais pas du tout dire pourquoi) :D

Puis c'est marrant, avant je le voyais sur une avancée rocheuse, avec un avant plan, maintenant je le vois en train de rentrer dans une grotte.

C'est trop bizarre...