Avis de mars et ça repart !

[wildcard]

Le mois dernier, je vous avais fait part de mon coup de coeur pour la série Giants des Valderrama bros. et j'avais terminé ma critique en vous incitant à cocher la date de sortie du quatrième épisode. J'espère vous avoir convaincu car ce nouveau chapitre tient toutes ses promesses et entraîne même l'histoire dans de nouvelles directions épatantes.

Le cliffhanger haletant du précédent épisode, montrant Zedo unifiant les deux gangs d'Underground City après la mort de leurs chefs et annonçant de nouvelles conquêtes, annonçait un changement de statut du personnage tandis que son ami Gogi se laissait séduire par l'hospitalité de Uron à la surface et la découverte d'une nouvelle utilisation de l'Ambernoir.

Miguel Valderrama exploite très efficacement le potentiel de ces situations tout en orchestrant les retrouvailles prévisibles entre les deux héros. Le scénariste joue sur les conséquences de leur séparation et la manière dont chacun a composé avec l'absence de l'autre.

Pour Gogi, il paraissait évident que Zedo avait trouvé la mort et le revoir bien vivant, à la tête d'un gang et s'aventurant désormais avec intrépidité à la surface, est un choc heureux. Il ne se doute, comme le lecteur, de rien et compte sur des retrouvailles heureuses dans ce monde désolé. La réaction de Uron nuance étrangement la situation lorsqu'il recommande à Gogi la prudence : le fait-il par une forme de paternalisme envers le garçon ? Ou par expérience car il a lui aussi vécu à Underground City et en sait la perversion ?

En choisissant d'ignorer le conseil de Uron, Gogi ignore qu'il commet une erreur terrible. Car Zedo est bien le "parasite" qu'a deviné son hôte. Il n'est pas seulement devenu un chef de gangs mais un authentique malfrat et rancunier. Il profite de la situation pour se venger tout en mettant la main sur l'Ambernoir du refuge, et déclenche ainsi une série de catastrophes spectaculaires.

Le rythme vif qui fait beaucoup pour le charme de l'histoire est intact, ménageant quelques pauses certes mais entraînant surtout le lecteur dans une cascade d'actions dramatiques. L'antagonisme désormais établi entre Gogi (qui souffre d'une blessure infligée par Zedo et de la perte de Kara, apparemment victime de la destruction du refuge) et Zedo promet beaucoup et souligne l'évolution du tandem, deux amis indéfectibles désormais ennemis mortels. Les monstres géants sont du coup plus discrets, même si leur présence reste menaçante : ils incarnent surtout le cadre du récit dans ce qu'il de plus effrayant, imprévisible, dépassant les humains - et par extension prolonge la relation de Gogi et Zedo via la rivalité entre Sheik et Wraith.

Carlos Valderrama a moins d'occasion dans cet épisode de prouver à quel point il est à son avantage dans des scènes spectaculaires. Mais n'allez pas croire qu'il traite l'histoire paresseusement : au contraire, il prouve son adresse pour animer des moments où une tension électrique traverse les personnages.

Le découpage et les compositions des plans sont toujours à la bonne distance de l'action et la justesse de la gestuelle, l'expressivité des personnages, la disposition de cases pour révéler les manoeuvres des protagonistes, permet d'apprécier pleinement l'intensité de ce qui se joue dans ce huis clos. La scène où Zedo poignarde Gogi est remarquable, surprenant en même temps qu'elle confirme ce que chacun pressentait. Et, une fois encore, l'épisode se clôt sur un moment traumatisant avec Uron livré à lui-même face à un géant et Kara disparaissant sous les gravats.

C'est un vrai régal et ce qui ne trompe pas, c'est qu'on referme le fascicule avec l'impatience d'en savoir très vite la suite.

[wildcard]

Ce nouvel épisode de la nouvelle version de Kick-Ass a quelque chose de réjouissant : d'abord parce qu'on sent la complicité qui unit ses deux auteurs ; ensuite parce qu'il est délicieusement roublard en offrant exactement au lecteur ce qu'il attend ; et enfin parce que derrière tout cela il propose quand même une habile réflexion sur les notions de super-héroïsme (différemment du premier Kick-Ass) et des laissés-pour-compte du rêve américain. Mine de rien, ça fait un programme plus copieux que ça n'en a l'air.

Avec Mark Millar, on peut débattre du devoir d'un scénariste quand il exploite une de ses créations : faut-il flatter le lecteur que l'on a séduit en lui fournissant ce qu'il attend ? Ou, comme le préconisait Jacques Chancel, faut-il donner au public non pas ce qu'il aime mais ce qu'il pourrait aimer ? Ces grandes questions agitent bien des créateurs et se valent au moment de livrer une histoire qu'on ambitionne de rendre efficace sans être paresseuse.

Kick-Ass, dans ce deuxième épisode, ne tranche pas le débat mais le creuse. En changeant l'identité de son protagoniste, Millar a aussi modifié la perspective de son propos. Il ne s'agit plus du fantasme d'un adolescent qui se prend pour un redresseur de torts, mais de la nécessité pour une femme de survivre avec les moyens du bord - en l'occurrence en se masquant pour braquer des voyous.

L'ambiguïté de cette nouvelle justicière est donc posée : ce n'est pas vraiment une héroïne noble, au sens chevaleresque, même si ses motivations ne sont pas qu'égoïstes (elle veut employer l'argent qu'elle dérobe pour les plus démunis, dont elle fait partie), mais ses méthodes, brutales, s'accommodent fort bien des cibles qu'elle choisit (des malfrats patentés). C'est donc une version spéciale de Robin des bois, qui vole à d'authentiques vilains riches pour donner à des pauvres (en se servant au passage).

Elle opère donc dans la plus parfaite illégalité, et comme un flic ripou, prélève sa part dans le butin qu'elle soustrait à des méchants qui l'ont acquis malhonnêtement. Comment dès lors mettre en scène le moment où un tel personnage bascule de ses intérêts personnels dans une mission plus généreusement collective ?

La solution trouvée et racontée ici par Millar n'a rien d'original, on en conviendra (un gosse maltraité attire la compassion et provoque l'action punitive de Patience Lee), mais il agit comme un révélateur pour l'héroïne et le lecteur - qui la prend en sympathie grâce à cela. Le scénariste donne donc au lecteur plus que ce qu'il attend tout en le satisfaisant avec ce qu'il réclame d'un comic-book comme celui-ci. C'est adroit à défaut d'être subtil.

On pourrait en dire autant de la prestation de John Romita Jr., qui profite d'un terrain de jeu idéal pour son expression. Même s'il ne fait franchement pas dans la dentelle, la puissance dont il est capable pour mettre en image de bonnes séances de bourre-pifs (deux ici, particulièrement percutantes) a quelque chose de jouissif.

Millar sait donner de l'espace à son compère et ce dernier en profite, retrouvant vraiment des couleurs comme on ne l'en croyait plus capable après des prestations en demi-teintes ces dernières années chez Marvel et DC. Romita Jr. se lâche et ça fait du bien parce qu'il n'est jamais meilleur que dans ces conditions.

Et la cerise sur le gâteau, c'est qu'il se force même sur des détails qu'il négligeait, comme les expressions, de façon discrète mais bien placée (le sourire satisfait de Patience au gamin après qu'elle ait rossé son père abusif). De la même manière, si son dessin est au top quand il faut frapper dur, il prouve qu'il sait (encore) exprimer ces temps d'hésitations quand l'héroïne doit enfiler sa cagoule vite fait, dégainer un taser, autant d'instantanés où la nouvelle Kick-Ass trahit encore son manque d'assurance et qui souligne son humanité derrière la guerrière pourtant entraînée qu'elle est.

Alors, non, ce n'est pas du champagne, mais comment résister à ce plaisir bourrin où une belle black règle son compte à l'American Dream avec un crochet du droit ?

[wildcard]

Je ne pensais pas poursuivre la lecture de Future Quest Presents après l'arc narratif en trois parties consacré à Birdman par le duo Phil Hester-Steve Rude, une réunion au sommet qui condamnait toute suite à être fade. Mais l'association de Jeff Parker, un scénariste toujours pêchu, et de Steve Lieber, un dessinateur solide, pour redonner vie à Mightor, une autre des créations d'Alex Toth pour Hanna-Barbera, a eu raison de ma réserve. Mais, parfois, il faut se méfier de son enthousiasme...

Créé en 1967, la carrière de Mightor sur le petit écran aura été éphémère - 36 épisodes de 7 minutes - mais il aura marqué les esprits de jeunes téléspectateurs de mon âge dans l'émission "Croque-Vacances" sur Antenne 2 en 1980.

Imaginé par le studio Hanna-Barbera et designé par Alex Toth (comme une foule de personnages alors), Mightor vivait des aventures épiques durant l'âge préhistorique : il était d'abord Tor, jeune indigène accompagné d'un dinosaure domestiqué Tog, qui, en sauvant la vie d'un vieillard, reçut en récompense une massue aux pouvoirs magiques. En la brandissant et en criant le nom de Mightor, il devenait un surhomme capable de voler et doté d'une force colossale tandis que Tog se transformait en un dragon capable de cracher des flammes.

Réintroduit dans la maxi-série Future Quest, Jeff Parker a largement modifié le personnage. Et, de fait, lui a ôté une bonne part, pour ne pas dire, l'essentiel de son originalité : plus de préhistoire, plus de dino-dragon, seuls subsistent la massue magique, la force herculéenne, le pouvoir de voler (augmenté de la faculté de se téléporter), et Tor est devenu un ado afro-américain prénommé Tyson.

L'épisode est un one-shot à la trame plus que légère, pour ne pas dire très paresseuse, ce qui étonne de la part d'un auteur aussi inventif que Parker, dont les scripts débordent volontiers d'idées farfelues et énergiques. Là, à quoi a-t-on droit sinon à une énième histoire d'envahisseur extraterrestre que le héros repousse après une baston qui occupe les deux tiers du récit ? C'est bien peu.

Bien que Future Quest presents se veut accessible aux lecteurs qui n'ont pas suivi Future Quest, Parker ne joue pas le jeu en incluant des références à sa maxi-série et en glissant des caméos de Jonny Quest et Hadji, mais aussi en évoquant subrepticement Birdman ou plus franchement l'Inter-Nation. Mais la déception vient surtout du fait que le scénariste ne parvient jamais à raconter ce qu'il veut dire avec le tonus qu'on lui connait, il semble avoir écrit ça sans inspiration, comme un épisode de transition. Mightor méritait mieux que d'être traité comme un bouche-trou (surtout après avoir remodelé de manière aussi peu abouti - Tog m'a manqué, un dino-dragon en aurait jeté !).

Ensuite, il y a un souci avec Steve Lieber qui, à l'évidence, comme on s'en aperçoit rapidement, n'est pas l'artiste approprié pour un travail comme celui-ci. Pourtant, c'est un dessinateur inspiré par Toth, au même titre que Rude, Samnee, Lark, Aja et j'en passe. Mais son fort n'est pas dans les scènes d'action - or, cet épisode ne repose que sur ça.

Tout le punch, la puissance que nécessitait cette histoire sont absents et jamais on ne ressent l'intensité du combat entre Oksus et Mightor. La faute d'abord à un découpage trop plan-plan qui manque de dynamisme. Et puis l'extraterrestre souffre d'un design sans attrait et le héros peine à impressionner. Par sa nature même, Mightor n'est pas sans rappeler Shazam et Thor, mélange de gamin se transformant en surhomme et muni d'une arme qui oeuvre à sa transformation. Mais si l'innocence et la fougue qu'il garde de son jeune âge sont encore palpables, Parker comme Lieber échouent à nous convaincre qu'une fois devenu un super-héros, il est autre chose qu'un pantin surpuissant commandé par Deva Sumari et l'Inter-Nation (comme en témoigne la scène finale où il est ravi de recevoir un communicateur de l'agence qui pourra désormais le joindre directement).

Alors que le Birdman de Hester et Rude offrait une aventure complexe et jubilatoire, somptueusement illustrée, Mightor par Parker et Lieber pointe l'incapacité des deux partenaires à animer leur personnage de façon accrocheuse pour livrer une commande expédiée. Dommage. On verra si la prochaine proposition de Future Quest presents est plus aboutie, ou s'il faut arrêter les frais.

[Slobo]

Alors tout d'abord j'ai pas réussit à chopé ni MS marvel, ni Damnation 2. Mais ce n'est que Partie remise. Pulp aura les news de la semaine dernière cette semaine et je leur ai demander de me les mettre de coté ! Ouf !

Amazing Spider-Man Renew Your Vows 17
Marvel ; Scénariste Jody Houser ; Artist Nathan Stockman.

Pitch :
On avait laissé Annie alors qu'elle mentait à Peter sur le fait que non il ne se passé rien d'étrange dans le gymnase qui fait lieu aussi de salle de spectacle. Et on va en apprendre un peu plus sur les deux gamins et leur pouvoir (Surtout voir rapidement par quel substance il les ont acquis). Annie va aussi leur mentir dans la fouler et se trouver un nouveau déguisement.
Vous verrez :
- Qu'il est facile de se dire héros, difficile de l'être
- Le produit qui les a donné leur pouvoir.
Avis :
Couverture - Peu en lien. Elle les a pas combattu comme sur la couv, qui est jolie cependant 1/2
Scénario - J'ai aimé comment ça traité des ados, des parents d'Ado dépassé et aussi le fait que vouloir être un héros n'est pas la même chose qu'être un héros. 2/3
Dessins - Les dessins sont bon sans être spectaculaire. Ca fait l travail. 3/3
Sentiment - Un bon épisode, j'ai hate de lire le suivant. Et c'est agréable d'avoir un titre totalement coupé du 616 (Oui moi aussi je refuse d'appeler cela terre 1). 2/2
8/10

[Slobo]

Avengers No Surrender 685
Marvel ; Scénariste Jim Zub, Mark Waid & Al Ewing ; Dessin Paco Medina ; Encrage Juan Vlasco.

Pitch :
Les deux derniers membre du Black Order sont en route pour aller s'emparer du Pyramidion alors que leur principal allié défait sans aucune pitié les membres des US.Avengers qui vont se sacrifier face à lui.
Vous verrez :
- Que sur tout les membres présent dans le QG c'est encore les Uncanny qui retire les bénéfices ... Pietro et Wonder Man étant mieux mit en avant.
- Que le joueur qui se pensait bien malin s'inquiète désormais de ne pas voir le Pyramidion lui être remis par son atout.
- Que l'atout en question commence à avoir du respect pour les pauvres héros humain qui ose faire tout leur possible pour contrer ce qui se passe.
Avis :
Couverture - Tant qu'à ce faire plaisir j'ai pris la couv avec Magma. Très belle mais pas en lien. 1/2
Scénario - Est-ce trop tard pour sauver le titre alors que les auteurs semblent enfin se réveiller. Ou se rappel qu'il ne reste après celui-ci que 5 numéros pour conclure ? En tout les cas je l'ai trouvé bien meilleurs. 2/3
Dessins - Toujours gâté coté dessins, une chance pour ce titre qui sinon aurait été encore plus illisible. 3/3
Sentiment - Je suis plus très intéressé, un peu blasé mais continuerait jusqu'au bout. 0/2
5/10

Pour la version avec scan qui spoil plus je suis désolé j'ai oublié mon numéro hier et aujourd'hui ce sera donc pour plus tard. Et j'ai des choses à dire pourtant.

[Slobo]

Batman Teenage Mutant Ninja Turtles II 5
DC / IDW ; Scénariste James Tynion IV ; Dialoge Ryan Ferrier ; Arts Freddie E Williams III.

Pitch :
Alors que Leonardo et Batman sont partit à la produite d'un Leonardo complètement aveugler par sa rage depuis qu'il a pris le mix entre le Venom et le Mutagene ; Robin offre à Raphael une porte de sortie pour sauver maitre Splinter.
Vous verrez :
- Donatello bien puissant face au deux héros.
- Michallangelo qui fait rien que manger des pizzas et regarder la TV.
- Leonardo apprécier les couleurs du costume de Nightwing.
Avis :
Couverture - Elle est bien et en lien avec l'intérieur. 2/2
Scénario - Oui j'aime moins que le 1, mais tout est logiquement amené. Après je suis déçu du peu d'interaction entre April et Babs (Qui ont pourtant des choses en commun). Tout comme du choix un peu facile par rapport à Splinter. 2/3
Dessins - Toujours un plaisir à lire 3/3
Sentiment - Plus qu'un épisode. Et si y'a un III un jour, je ne le ferais pas. 1/2
8/10

[Slobo]

Cave Carso has a Interstellar Eyes.
DC ; Scénario Jon Rivera ; Artist Michael Avo Oeming et Paul Maybury.

Pitch :
Honnêtement c'était tellement étrange que j'ai vite décrocher.
Vous verrez :
Un géant à la tunique qui est lumineuse.
Avis :
Couverture - Au moins dans le thème du Géant 1/2
Scénario - J'ai décroché 1/3
Dessins - Oeming est sympa mais je le préfère en noir et blanc 2/3
Sentiment - Et dire que j'ai le 2 à prendre. Au moins j'avais pas envoyé mes sollicitation et pu enlever le 3. 0/2
4/10

Si quelqu'un le lit merci de mettre un avis plus complet que le mien.

[wildcard]

Les épisodes 11 et 12 de Batwoman sont parus en Janvier et Février dernier, ce qui va me permettre, d'atteindre le n°13 sorti ce mois-ci et de donc être synchrone avec la publication de la série.

C'est une mécanique décidément bien huilée qu'a développée Marguerite Bennett depuis le début de la série (même si elle a d'abord été aidée par James Tynion IV, dans un rôle de mentor/superviseur) car pile un an après son lancement, on arrive aux révélations expliquant comment et (surtout) pourquoi Kate Kane a quitté l'île de Coryana et son amante Safiyha Sohail. Un an dans le passé pour mieux éclairer l'année présente et sa collection de péripéties avec la mission donnée par Batman à Batwoman de démanteler l'organisation "Many Arms of Death".

On mesure donc avec quelle rigueur et quelle application la scénariste a à la fois respecté son plan tout en semant les indices. Le lecteur a avancé à la même vitesse que Batwoman dans cette enquête, partageant son trouble, ses doutes, ses incertitudes, mais aussi sa détermination, sa pugnacité, et sa croyance dans l'identité du coupable - même si, sur ce dernier point, on le verra dans le numéro suivant, l'auteur nous a réservés une surprise...

Ces deux épisodes soulignent aussi l'importance des femmes qui ont entouré/entourent Kate/Batwoman : dans un premier temps, elle doit retrouver Julia Pennyworth, qui l'assiste dans ses missions, alors qu'elle a été enlevée par le Pr. Pyg. Celui-ci est un des méchants les plus grotesques, inquiétants de la galerie d'ennemis de Batman : affublé d'un masque porcin, il pratique des expériences sur ses victimes pour en faire ses laquais. Visuellement, il semble sorti d'un cartoon mais psychologiquement il émane de lui quelque chose de profondément malsain qui contredit son aspect ridicule. C'est en fait comparable au clown Pennywise du roman ça de Stephen King.

Passé ce chapitre, vite expédié bien que livrant des informations qui désarçonnent Batwoman (et qui voit le méchant lui échapper), Bennett revient au coeur de sa saga, la mythologie établie dans son run, la fameuse "année perdue" de Kate Kane passée sur l'île de Coryana et sa romance avec la pirate Safiyha Sohail. Comme le promet la couverture, on va enfin savoir comment elles se sont achevées.

La narration se fait encore plus nerveuse, tendue, intense, atteignant un vrai pic avec l'exécution de Maksim, la découverte de la véritable raison de la mort des renards, de la duplicité de Safiyha, la rivalité explosive entre Kate et Tahani. De nombreuses pièces du puzzle s'assemblent alors et le lecteur partage avec Batwoman une conviction terrible sur les projets de son ex-amante, liés à l'organisation des "Many Arms of Death". De l'art d'utiliser un flash-back avec à-propos et efficacité, juste avant d'entamer la "saison 2" de la série.

Pour ces deux épisodes, Scott Godlewski remplace Fernando Blanco (qui reviendra au #13). Ce dessinateur, révélé par la série Copperhead (écrite par Jay Faerber chez Image, avant qu'elle ne soit interrompue puis relancée avec un autre graphiste récemment), a rejoint DC Comics où il cherche encore sa place (on l'a vu participer au Superman de Peter J. Tomasi en fill-in de Patrick Gleason).

Animer une héroïne, au caractère bien trempée et dans le feu de l'action, ne le dépayse guère puisque c'était déjà le cas de la shérif Bronson de Copperhead. On remarquera cependant qu'il a modifié un peu son style : Godlewski faisait penser à un Scott Murphy plus calme, avec un trait moins saturé de hachures, mais avec des éléments communs (une tendance à privilégier les formes anguleuses, y compris anatomiquement, et un soin apporté aux détails des décors).

Peut-être plus pressé par le temps, il rend une copie moins peaufinée mais néanmoins excellente. Son dessin a gagné en nervosité ce qu'il a perdu en précision, mais c'est un mal pour un bien car la narration est très dynamique. Godlewski multiplie les angles de vue, varie son découpage, et la colorisation de John Rauch donne beaucoup de force aux scènes (en particulier nocturnes).

Critique du treizième épisode plus loin... Stay tuned !

[Fred le mallrat]

j aime aussi beaucoup Batwoman.. quelques creux (donc pour moi moins bon que Detective mais meilleur que batman.. )

d ailleurs je viens de finir le detective de ce mois qui tue encore sa mère.. boulot énorme de Tynion sur Tim Drake à qui il donne une vraie personnalité!

Lu aussi le dernier Doomsday Clock..
Je suis toujours perplexe... on singe formellement Watchmen mais etait ce necessaire? et a quoi sert cette série?
Je me dis parfois que l idee de reprendre le procédé narratif aurait pu etre bon en le confrontant a celui du DC universe... mais même...
Je pense qu il fallait moins prendre au serieux cette mini.. elle y aurait gagné...

[Slobo]

Avis en mode avec la crève ... Ca à peut être impacter mes lectures. Et j'ai un Ms.Marvel toujours de retard. On commence avec le boulet du jour :

Amazing No Surrender 686
Marvel ; Scénaristes absent Jim Zub, Mark Waid et Al Ewing ; Dessinateurs présent heureusement Paco Medina et son fidèle encreur Juan Vlasco.

Pitch :
Wonder Man est arriver pour faire face pacifiquement

à Hulk

Pendant ce temps Tony, Aiken, Sam et Miguel font vaillamment face à

Black Swan & Proxima Midnight

Pendant que

Voyager

Regarde ça tel un programme TV depuis la chambre forte où le personnage c'est connement enfermer.
Vous verrez :
- Tellement de bon truc. Non je rigole attendaient mes scan de samedi (J'ai posé demain) ...
- Car c'est double plaisir de tromper le trompeur (Jean de la Fontaine). Ou pas !
- Tricher n'est pas jouer (James Bond ^^ )
Avis :
Couverture - En dehors que je l'aime pas

(Forcer du coté de hulk pour bien montré qu'il est méchant), elle est en relation

et la variant avec le Shield me disait rien. 1.2
Scénario - Je suis remonté encore plus que d'habitude devant l'évanescence de scénario (Et je m'en fou si ça veux pas dire ce que je veux dire). En tout les cas j'ai trouvé ça un peu commun. Paf je frappe ... Moi je répondrais pas Mr. Bien paf je vais bien te faire mal tiens du coup.
Et puis d'un coup ils (Les hommes de ménages. Non rassurez moi Waid, Zub et Ewing était bourré ou partit prend un café, parce que là !) ont trouvé un moyen pour ramener rapidement tout les vengeurs qui était en Antarctique. Aussi con que le nouveau pouvoir de Black Swann dans le numéro précédent. Et sinon Rogue a soit réussit un moment à retirer ses pouvoir :

A hulk, soit voit l'esprit de banner lui dire de fuir

Sauf que ça colle pas avec la fin ...
Bon et le tu as tricher alors je te ... Bien ça me met bien lorsque celui qui accuse est juste vert que sa propre tricherie lui soit retourner dans sa gueule !
Ah oui est deviner qui décide de ce mettre au coté des vengeurs comme j'avais prévu 1/3 et je suis d'humeur généreuse.
Dessins - Au moins y'en a qui bosse. Mais les pauvres en sortiront pas grandit tellement ce truc va finir oublier dès que le nouveau run des vengeurs commencera ! J'en ai mal pour eux. J'espère qu'ils seront (Je parle de tout les artistes qui ont parsemer les pages) récompenser avec de bon titre au moins. 3/3
Sentiment - De me faire couillé ... Oui exactement. Et là j'ai un peu les boules. Bon 4 numéro pour finir ... Mais je sens qu'ils ont encore du potentiel pour combler avec des conneries. Je suis halluciné par la vacuité (A voilà j'ai le bon terme) de ce truc. 0/2
5/10 (Et franchement il devrait même être en dessous mais les dessins le sauve !)

[Slobo]

Ben Reilly - Scarlet Spider 16
Marvel ; Scénariste amoindrit Peter David ; Artist Will Sliney.

Pitch :
Alors que Ben venez de rejoindre les Midnight Sons, Wong l'envoie au loin pour éviter que des démons reviennent et les prennent en tenaille. Mais Ben très sur de lui s'aperçoit qu'il ne peut pas faire confiance à son sens d'araignée. C'est balo.
Vous verrez :
- Une case avec les Midnight Sons (Genre le selfie pour prouver qu'il a fait partit de l'équipe 5 seconde ?)
- Que les démons ont peur d'Abigail (Alors pourquoi ne pas y aller elle même ?)
- Que Mephisto est bien un vil tentateur.
Avis :
Couverture - Superbe, mais déjà Caine (A mon grand regret n'est pas là) et puis Ben est plus avec l'équipe très vite. 1/2
Scénario - Alors oui j'ai aimé un grosse partie mais bon la fin m'a tout gâcher. Parce que bon je viens lire du super-héros. Pas du

"ah tien je vais passer un pacte avec Mephisto ça me semble une bonne idée"

2/3
Dessin - Les dessins font le travail mais soyons honnêtes c'est très léger. Les persos c'est pas le top. Et puis les Arrières plans aussi. 2/3
Sentiments - De payer pour pas avoir grand choses. Pour une fois Peter David que j'ai pourtant défendu n'a pas la flamme pour sortir un grand numéro. Dommage parce que toute la partie sur le fait que Ben ne peut faire confiance à son sens d'araignée aurait pu prendre d'autre proportion. Pas tourner à la vanne bien lourde et longuette !. 0/2
5/10
Cela dit au dessus d'Avengers, on s'entend !

[Slobo]

Champions 18
Marvel ; Mark Waid qui avait du finir sa pose pipi. Dessinateur Humberto je t'aime Ramos ; Encreur Victor Olazaba (Hola aussi)

Pitch :
Viv a donc tuée Viv. Ou plutôt mit hors service ... C'est copain champions prennent les choses un peu comme il peuvent sans vouloir lui faire ressentir que c'est mal mais sans trop la croire sur le (Ma soeur à tenter de me tuer). Vision lui prend encore moins bien les choses. Pourtant il va vite être évident que Viv ne mentait pas et qu'il faut vite la retrouver maintenant qu'elle n'est qu'humaine.
Vous verrez :
- Un bon moment Cyclop / Ms.Marvel
- Non mais Nadia Pym c'est une grande malade en fait ?!
Vous ne verrez pas :
- De combat ou de super-vilain.
Avis :
Couverture - Très belle couv et assez dans le thème du départ et/ou de re-départ. 2/2
Scénario - Très beau, assez fun pas moment pour un truc avec un fin si dérangeante. Non sérieusement j'en suis pas remis ! J'ai bien aimé que Waid rappel sont intention de base et s'excuse d'avoir du ne pas la suivre (Un peu contraint et forcer) mais veux se remettre dans un comics avec un autre ton. Totalement réussit sur ce numéro d'ailleurs. 2/3
Dessins - Ramos fait des merveille. 3/3
Sentiment - La série qui me fait plaisir à suivre avec des jeunes bien utiliser malgré que le nombre me fait un peu peur désormais (Bon un est partit). 2/2
9/10

[Slobo]

	Citation:			Posté par Fred le mallrat
	D'ailleurs je viens de finir le detective de ce mois qui tue encore sa mère.. boulot énorme de Tynion sur Tim Drake à qui il donne une vraie personnalité!

Detective Comics 977
DC ; Scénariste qui va devoir laisser le titre James Tynion IV ; Artiste Javier Fernandez, Eddy Barrows et Eber Ferreira.

Pitch :
Le futur ... Comment Tim est confronter à la mort de son tuteur de la main de celle en qui il croyait. Le présent ... Ulysse tente de convaincre Tim qu'ils sont désormais dans la même équipe et qu'il veut une alliance. La soeurs de Batwing qui ne veut pas qu'il aille au combat fait confiance à Batwoman. Batman et Tim ont une discussion.
Vous verrez pas :
- Ni Cassandra Caine, Ni Spoiler
- Aucun combat
Vous verrez :
- Que qui que soit qui contrôle Brother Eyes, c'est vraiment une merde se truc ... Batman n'aurais jamais du l'inventer.
Avis :
Couverture - J'ai pris la variant qui est très belle est un peu en lien ... Enfin de manière éloigné. Mais bon même la régular n'est qu'en phase qu'avec le cliffanger. 2/2
Scénario - J'ai pas aimé. J'aime pas Ulysse et là son ...

J'ai vu un futur ou j'ai était un de tes ennemis avant de disparaitre dans l'anonymat et je veux être quelqu'un

... J'ai pas accroché à la partit sur ceux passé à la colonie ... Je lis du super héros pour pas voir de traitrise (Merde alors). Et la fin est pas terrible terrible. 2/3 parce que mon état est surement en cause.
Dessins - Bien même coté dessins y'a du bon et du moins bon. Ca fait le travail, mais trois style graphique me gène. Premier faux pas graphique depuis le début. 2/3
Sentiment - J'avais pas envie de noir et d'habitude j'apprécie vraiment Detective ... Aussi je l'ai lu à la fin. Mais un peu fatiguer. 1/2
J'ajoute 1 point parce qu'il peut pas être à 7
8/10

[Slobo]

Docteur Strange : Damnation 3
Marvel ; Le bon Donny Cates et le truand Nick Spencer ; Artist Brute de pomme Szymon Kudranski

Pitch :
Wong fait face à Strange qui est désormais sous l'emprise de Mephisto. Les Midnight Sons tente de trouver comment aider Blade qui a un Maillet sur le torse ! Et Ghost Rider s'en va affronter Mephisto.
Vous verrez :
- Qu'on apprend pas à un vieux singe qui utilise le penance stair à faire la grimace en tentant de lui faire à lui.
- Que Mephisto à plus d'un tour dans son sac.
- Mais que Bats (Le chien fantôme) aussi !
Avis :
Couverture - Très belle est en lien ... Même si le coté pose me gène. 2/2
Scénario - Et bien moi qui ne voulait pas du noir, je crois être servit. En même temps le tout est logique. Et puis Moon Knight m'a fait bien marrer.

"Hé mais Hé je suis digne non mais !"

Ainsi que Blade en mode Midnight Express
Je m'attendais pas à la fin et je comprend mieux l'utilité du numéro sur Ghost Rider que je ne prendrais pas ! 2/3
Dessins - Bon on va pas se mentir. Artistiquement c'est pas du tout ma came. Du coup j'ai du mal à avancer. Et puis y'a des plan ou du coup je trouve qu'il n'y a pas de fond. Mais ça fait le travail. 2/3
Sentiments - Petite déception après deux numéros que j'ai beaucoup aimé. 1/2
Je le vois pas à 7 non plus alors j'ajoute 1 point.
8/10

[Slobo]

Domsday Clock 4/12
DC ; L'un des meilleurs scénariste qui a perdu sa foudre Goeff Johns ; Un putain de super artiste Gary Franck

Pitch :
En fait ce numéro devrait être un one Shot et s'appeler Rorschach 1. C'est un numéros qui se perd dans sa construction aussi bien temporel que mental.
Vous verrez :
- Qui est Rorschach
- Que John et Jane sont fait pour s'entendre
- Une amitié des plus étrange.
Avis :
Couverture - Bien dans le thème et très belle. 2/2
Scénario - Très sombre et bien difficile à suivre. Etant malade j'ai eut beaucoup de mal. Mais je suis arriver au bout s'en déplaisir. Après fallait-il se long numéro sur Rorschach ? Je suis pas non plus fan de voir

Saturne Girl sous le nom Jane Doe l'aider

J'avais pas vu un coté batmanien bien sympa 2/3
Dessins - Bon graphique j'adore Gary même si ça Jane Doe n'est pas très belle. 3/3
Sentiment - Entre le retard et la nouvelle direction de publication du titre, c'est pas les minutes que j'entends tiquer mais les seconde. Et du coup je me fais chier. Et du coup je vais arrêter là. 0/2
Là encore il manque au moins 1 points
8/10