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  #1  
Vieux 13/09/2010, 16h54
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Drix change la caisse du Fauve
Les critiques en vrac de Drix

Comme je l'indiquais dans la section "Que lisez vous en ce moment", le fait d'avoir sacrément réduit la voilure de mes achats kiosques me permet de lire autre chose.

En effet, ne me retrouvant plus dans la production actuelle kiosque (je déteste Bendis, qui gère tout l'univers Heroes, je ne rentre pas dans la cible Brand New Day, les X-men, que je continue, ne me font plus vibrer comme avant...)

Or la lecture de la production kiosque me prenait tout mon temps de lecture comics. Je vais donc pouvoir lire touts les albums que j'ai accumulé ces dernières années, et les commenter ici.

Il y a du Vertigo (Fables, Y, Scalped, Swamp Thing...); de l'indépendant (Astro City, Boys...) et du super slip bien sur (Batman, et beaucoup de DC), et nombre d'intégrales de périodes dans lesquelles je me retrouve (Thor, Hulk, X-Men). Bref un menu de choix!
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  #2  
Vieux 13/09/2010, 16h55
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Drix change la caisse du Fauve
Monster Secret Invasion Vol 2

Je commence par du super slip Marvel tout de même avec le second Monster consacré à l’Event tout pourri de l’année dernière, Secret Invasion.

J’ai pris ce Monster car les avis positifs que j’avais eu sur 2 des 3 séries publiées ici (Captain Britain and MI13 et Incredible Hercules) étaient plus que positifs.
Pourtant, la lecture de la première série (en plein Secret Invasion, alors que j’étais à saturation, il est vrai) ma découragé de lire le reste.
Ce n’est qu’avec les nouveaux avis positifs sur Hercules (avec la traduction de Assault on New Olympus) que j’ai décidé d’en reprendre la lecture.

Ce Monster comprend donc : Captain Britain and MI13 # 1 à 5, Incredible Hercules # 116 à 120 et Iron Man, Director of Shield # 33 à 35.

Nous commençons donc par le premier arc d’une nouvelle série, Captain Britain and MI13. Si je n’ai pas lu la mini série prélude (Wisdom, par le même scénariste, Paul Cornell), le casting de cette équipe britanique me séduit : Captain Britain donc (je suis un inconditionnel des Excalibur de Davis), le Chevalier Noir (j’ai adoré le run de Harras sur les Vengeurs), Spitfire (là aussi, j’ai adoré la série Namor de Byrne qui a relancé le personnage) et Wisdom donc, création de Ellis dans de très bons épisodes de Excalibur.

L’histoire est très simple : les Skrulls envahissent également le Royaume Uni et Captain Britain a beaucoup de mal a les contenir seul. D’autant que les Skrulls ont le Siège Périlleux, là où résident tous les secrets magiques de la Grande Bretagne par rapport à Arthur et Merlin, comme cible.

Le gouvernement Anglais rassemble donc une équipe composée de Cap, Wisdom (qui entend des voix magiques), Spitfire (devenue un vampire, suite a une morsure de Blood, sans soute dans New Invaders) et un skrull repenti.
De son coté, le Chevalier Noir sauve une secouriste qui sera très importante dans la suite de l’histoire.
Si le premier épisode est assez classique, les suivant le seront moins car ils auront lieu dans le monde magique de Merlin.
Je trouve d’ailleurs très ridicule que les skrulls ait un champion magique qui ai tous les pouvoirs des magiciens marveliens connus…
Nous allons donc découvrir que Wisdom a une idylle avec une créature magique, assister a la recréation de Captain Britain, au traditionnel levage d’Excalibur…

Au final cette épreuve servira de fondement de ce nouveau groupe.

Autant être clair, je n’ai pas aimé du tout. L’histoire est bête au possible et les personnages sont vraiment mal caractérisés. Captain Britain passe encore, mais Wisdom n’a plus rien a voir avec le personnage cynique d’Ellis. Et je ne parle pas du Chevalier Noir, réduit à un simple rôle de faire valoir.
Reste Spitfire, qui retrouve elle davantage son rang, par rapport celle que j’avais pou voir dans Invaders et qui était n’importe quoi !

Et surtout c’est d’une longueur !!!! On s’ennuie a mourir dans cet arc !

Ceci est aussi du aux dessins de Leonard Kirk que je n’aime pas du tout ! Je n’ai jamais aimé cet illustrateur (au pire ses Freshmen m’ont amusé). Mais ces épisodes de Dark X-Men ne font que confirmer mon avis sur ce dessinateur !

06/20


Incredible Hercules emboite le pas. Le premier épisode ne fait pas partie de Secret Invasion mais sert de prologue. C’est le meilleur épisode du Monster, et montre tout le potentiel de cette série. Hercule est envoyé par Athéna à San Fransisco avec Amadeus Cho. Cet épisode se rapproche de la saga Eternals de Gaiman. Ikaris et Théna reconnaissent dans Hercule Gilgamesh réincarné.
Le quiproquo est plein d’humour et donne lieu à une sacrée empoignade !
Derrière ça, Athéna s’est rendu a San Fransico pour une rencontre au somment avec les divinités afin de les avertir de la menace Skrull.
Effectivement ce n’est pas bête : Si les skrulls envahissent la Terre, il n’y aura plus personne pour croire en ces Dieux qui disparaitront (encore qu’il ne reste pas beaucoup de croyants sur ces Dieux, comme les dieux grecs par exemple…)

Une unité de champions est donc constituée : Hercule, mais aussi Harfang (qui auront une aventure), Ajak (qui a des origines Incas il faut croire) et 2 autres Dieux.
Si les motivations d’Athéna sont obscures (un Skrull ?), l’aventure dans le monde des Dieux (qui rejoint un peu la mission du groupe de Captain Britain) qui vise à éliminer le Dieu Skrull (le fameux « Il vous aime ») se lit sans déplaisir.

Cette série est vraiment sympathique, et je comprends le plébiscite des buzzukis ! Même pendant une bouse (passage obligatoire) comme Secret Invasion, ça reste bon (et excellent dans l’épisode sans SI…)
Van Lente et Pak manient avec brio l’humour et l’action. Et si je n’aime pas trop Amadeus, le personnage d’Hercule est splendidement traité !

Aux dessins, je n’aime pas Pham d’ordinaire, mais l’encrage de Neary l’embelli sacrement, donc c’est pas mal !
Après c’est Sandoval, mais franchement on ne voit pas la différence.

14/20

Enfin, nous concluons avec les derniers épisodes de la série Iron Man, Director of Shield. Ca faisait quelques mois que Stark sévissait dans sa nouvelle série Invincible Iron Man. Les derniers épisodes de cette série sont donc consacrés à War Machine (prélude à sa nouvelle série).

Durant l’Invasion, la technologie Starktech à volé en éclas. Mais Tony l’avais prévu, et fait de Rhodes sa solution de secours. Il l’envoie donc dans l’espace dans un satellite où il retrouve Suzi Endo, ancienne de Force Works.

On découvre ce que l’ont devinait dans Initiative, Rhodes est désormais un cyborg (on ignore pourquoi en revanche).

Dans cet arc, il va aider les Super Soldats russes à contenir l’invasion.

C’est donc 3 épisodes 100% actions présentant le personnage. Cela permet de retrouver la garde d’Hiver, sur laquelle j’ai une tendresse particulière. On découvre qu’une nouvelle Darkstar remplace Layna Petrova.

Gage, qui scénarise Initiative, où officie Rhodes, mène bien sa barque. Ca se lit à toute vitesse, sans temps morts.
Aux dessins, on retrouve Sean Chen, qui connait bien l’univers d’Iron Man pour avoir dessiné durant 2 ans l’excellent run de Busiek.
Il est beaucoup inspiré que sur Dark Reign : FF.

12/20


Un Monster assez intéressant donc. Si l’event était assez pourri, cela a permis de découvrir 3 séries, toutes très différentes.
Si j’ai été assez déçu sur Captain Britain, Hercule m’a plu. Et War Machine a fait parler mon cœur de fan.
Au final, on voit aussi comment des décisions éditoriales jouent sur les scénaristes. L’épisode sur Hercule déconnecté de SI est excellent, la suite moins. Peut etre que les épisodes de Captain Britain sans SI seront meilleurs…
Quoi qu’il en soit, Cap n’a pas marché et s’est arrêté, et il en est de même pour War Machine. En revanche Hercule a continué, jusqu’au cross (que je compte prendre) Assault on New Olympus.
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  #3  
Vieux 13/09/2010, 17h25
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Non, pour Hercules il manque plein d'épisodes avant d'aller jusqu'à Assault On New Olympus.
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Allez, tout le monde en choeur chante avec moi :

"Wolverine est un idiot, c'est Cyclope le plus beau !"
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  #4  
Vieux 13/09/2010, 17h34
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mrcitrouille a oublié d'être conmrcitrouille a oublié d'être conmrcitrouille a oublié d'être conmrcitrouille a oublié d'être conmrcitrouille a oublié d'être conmrcitrouille a oublié d'être conmrcitrouille a oublié d'être conmrcitrouille a oublié d'être conmrcitrouille a oublié d'être conmrcitrouille a oublié d'être conmrcitrouille a oublié d'être con
Il voulait dire "a continué aux States" je pense
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  #5  
Vieux 13/09/2010, 19h23
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wildcard pisse du haut de la Tour Starkwildcard pisse du haut de la Tour Starkwildcard pisse du haut de la Tour Starkwildcard pisse du haut de la Tour Starkwildcard pisse du haut de la Tour Starkwildcard pisse du haut de la Tour Starkwildcard pisse du haut de la Tour Starkwildcard pisse du haut de la Tour Starkwildcard pisse du haut de la Tour Starkwildcard pisse du haut de la Tour Starkwildcard pisse du haut de la Tour Stark
C'est très injuste pour Captain Britain & MI 13 de Cornell et Kirk, qui était une vraie réussite (et dont les deux histoires suivantes étaient encore meilleures) : un excellent tie-in à Secret Invasion.
Et c'est d'autant plus dommage de ne pas aimer Kirk que tu te prives du premier arc des Agents of Atlas, série formidable où son dessin était un régal.

En même temps, c'est curieux d'écrire dans ton premier post que Marvel te déçoit énormèment sur ses titres-phares... Et d'écrire ta première critique sur un album consacré à des tie-in d'un crossover Marvel !
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  #6  
Vieux 14/09/2010, 11h21
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yes ! Agents of Atlas, j'apprécie aussi !
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Mon vieux blog aujourd'hui en rade sur l'univers Marvel: http://marvelouscomics.over-blog.com/#
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  #7  
Vieux 14/09/2010, 11h51
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C'est très injuste pour Captain Britain & MI 13 de Cornell et Kirk, qui était une vraie réussite (et dont les deux histoires suivantes étaient encore meilleures) : un excellent tie-in à Secret Invasion.
Et c'est d'autant plus dommage de ne pas aimer Kirk que tu te prives du premier arc des Agents of Atlas, série formidable où son dessin était un régal.

En même temps, c'est curieux d'écrire dans ton premier post que Marvel te déçoit énormèment sur ses titres-phares... Et d'écrire ta première critique sur un album consacré à des tie-in d'un crossover Marvel !
C'est pour ça que j'ai mis "je commence tout de même par du super slip"! Mais pour la prochaine, je changerais du tout au tout car ce sera Scalped!

Là c'est vraiment le buzz sur Hercules et assault on New Olympus qui m'a fait reprendre la lecture de ce Monster.
Après je sais que tu aimes Kirk, Wildcard, mais moi ça passe pas...
Les gouts et les couleurs quoi...

Du coup, je pense qu'Agents of Atlas ne me plairait pas!
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  #8  
Vieux 14/09/2010, 16h13
doop doop est déconnecté
bouzouk force !!!!
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doop sait diviser par 0doop sait diviser par 0doop sait diviser par 0doop sait diviser par 0doop sait diviser par 0doop sait diviser par 0doop sait diviser par 0doop sait diviser par 0doop sait diviser par 0doop sait diviser par 0doop sait diviser par 0
Agents of atlas, tout du moins la première série dessinée par KIRK n'a rien à voir avec son boulot d'après. C'était franchement joli !
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  #9  
Vieux 27/09/2010, 01h26
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Scalped Tome1 : Pays Indien

Voici donc le dernier bijou de la collection Vertigo. J’ai l’impression que dès qu’un titre phare de la gamme s’arrête, un autre lui succède.

Nous avons eu les années Hellblazer (bien que ce dernier continue) qui a lancé la ligne, puis derrière, Sandman est arrivé. Preacher a pris le relais, puis ensuite Y The Last Man (avec Fables), puis aujourd’hui donc Scalped (j’ai très grossi l’histoire, je sais, mais globalement c’est ça).

Quelques mots sur les auteurs. Jason Aaron est connu des Marvelophiles puisque qu’il scénarise le titre principal de Wolverine, Weapon X.
J’ai d’ailleurs trouvé son premier arc très bon (bien que classique), ce qui m’a encouragé à me plonger dans son gros succès qu’est Scalped.

Il a aussi scénarisé certains épisodes de Ghost Rider.

Par contre je ne connaissais pas du tout RM Guéra, le dessinateur. Il me fait beaucoup penser à Igor Kordey.
Si je détestais Kordey sur la franchise X (New X-Men et Soldier X), force est de reconnaitre que ce genre de style correspond tout à fait à ce type d’histoire, glauque, urbaine, crade, trash, mais réaliste.

Ce premier tome comprend les 2 premiers arcs : Indian Country (en 3 parties) et Hoka Hey (en 2).

Il nous fait découvrir le quotidien d’une réserve indienne, Prairie Rose.
Le moins que l’on puisse dire, c’est que ce n’est pas très folichon la vie dans ces réserves. Aaron s’est très bien documenté (et m’a appris beaucoup de choses !!!!).

C’est ainsi dans les réserves qu’on retrouve le plus haut taux de chômage des Etats Unis. Un taux proche des 70%. Ajoutez-y à cela (bien que ce soit lié) un très haut taux d’alcoolémie, une hygiène des plus déplorable, et j’en passe, et vous obtenez les conditions de vie des Native Americans…

Nous suivons donc Dashiell Bad Horse, un ancien de la Reserve qu’il avait quitté il y a bien longtemps, et qui vient d’y revenir, pour y foutre le bordel.

Car Dash est un écorché vif, un sanguin, qui se balade avec un nunchaku. Tout le ramdam qu’il fait va l’amener à rencontrer Lincoln Red Crow, le « Caïd » local. Ce denier est un pourri de la pire espèce qui gère Prairie Rose d’une main de fer, se servant de la future ouverture du casino de la Reserve comme d’une expansion pour elle.

Ayant besoin d’hommes de mains, il engage Bad Horse…

Voici le plot de départ. Mais l’histoire d’Aaron est bien plus profonde. On découvrira assez vite la vraie raison de Dashiell d’être revenu a Prairie Rose, et a partir de là, Aaron va tisser un long canevas qui remonte jusqu’à 1975, et de graves événements. Des événements auxquels semblent liés, de près ou de loin de nombreux proches de Dash. Et ces événements ont des conséquences aujourd’hui sur un grand nombre de personnages peuplant la réserve…

J’espère ne pas vous en avoir trop raconté mais vous avoir suffisamment donné l’envie de lire ce petit bijou !
L’idéal étant que vous découvriez les éléments par vous-même et que vous vous laissiez emporter par l’histoire.

Aaron n’est peut être pas novateur, mais il maitrise suffisament son sujet pour qu’on se laisse guider. Il utilise des recettes connues (le flash back, la langue indienne) qui ont fait leurs preuves. Mais surtout il dépeint magnifiquement le quotient d’une réserve et le désarroi de ses habitants, qui n’ont aucune perspective d’avenir.

A lire sans modération !
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  #10  
Vieux 27/09/2010, 16h26
doop doop est déconnecté
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C'est marrant, RM GUERA me fait penser à du BUSCEMA !
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  #11  
Vieux 28/09/2010, 00h40
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Ah oui? John?

Comme quoi... Moi perso je trouve pas, mais Kordey ça a été direct!!!!
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  #12  
Vieux 30/09/2010, 18h57
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Wildcats 3.0 Vol1 : Imposition des Marques.

Voici donc le premier album de la 3e version des WildCats. Je dois avouer que la première série a vite su s’affranchir de la version « clone » des X-Men qu’elle était à l’origine.
Néanmoins cette première année reste inoubliable pour moi. Déjà, je suis un fan invétéré de Jim Lee, qui a longtemps été (et pas que pour moi) LA référence graphique !!!

Certes ses derniers travaux depuis Hush (For Tomorrow et All Star Batman) sont nettement moins bons, mais en 92, en pleine période X-Men, c’était le top !
WildC.A.T.S (car ça s’écrivait comme ça) c’était aussi la découverte d’un nouvel univers, Image, d’une nouvelle façon de dessiner (« In your face ») et de coloriser !

Bref, les premiers épisodes m’ont subjugué à l’époque. Même si l’arc de Claremont n’était pas très compréhensible.
C’est ensuite la paire Robinson/Charest qui prend la relève, dégouté, je continue quand même, grand bien m’en a pris, ce run est tout simplement le meilleur de la série, Robinson commence à développer les personnages et Charest, même s’il se cherche encore, est prometteur.
Puis vient Alan Moore dans les épisodes réédités en ce moment par Panini. Un run ambitieux, gâché par une valse incessante de dessinateurs, qui bousille l’équipe…

Derrière (car j’occulte ensuite le run de Barbara Kesel), Lobdell et Charest relance le Volume 2, il n’y a plus d’équipe proprement dite, mais des individus. Le titre se cherche jusqu’à la révolution Joe Casey qui, aidé du dessinateur Sean Phillips, change complètement la donne et oriente la série vers l’espionnage…

C’est ce qu’il poursuit ici avec cette version 3.0, son travail de fond sur cette série. Le coté super-héros du début a totalement disparu.
Casey, je le connaissais (mis a part ses épisodes de Wildcats Vol2 que je n’avais pas appréciés à l’époque) bien évidemment pour son run sur Cable (mais les dessins de Ladronn m’ont empêché de le suivre, ce que je regrette aujourd’hui !!!), ses épisodes « sauvetage » sur Hulk et surtout son run sur Uncanny X-Men (que là non plus, je n’ai pas aimé, malgré de bonnes idées, mais la comparaison en face avec Morrison était dure !)

Concernant Dustin N’Guyen, c’est une vraie découverte pour moi ! J’ai bien le premier tome d’Authority Révolution (mais pas encore lu) et j’ai peut être lu un épisode ou deux de Détective Comics. Il est vraiment épatant !!! Son dessin est un mix de Travis Charest et de cartoon. Sur certaines pages, c’est très détaillé, sur d’autres, très grossier. J’adore !!!!


Après les présentations d’usage, il convient en effet de rentrer dans le vif du sujet ! Jacob Marlowe est (semble-t-il) décédé. Spartan a repris sa fortune sous l’identité du neveu, Jack Marlowe. Ayant compris qu’il ne pourrait rendre le monde meilleur par les armes, et que l’humanité ne réagissait qu’à la consommation, il a décidé de faire d’Halo la compagnie qui rendra le monde meilleur.

Il se lance alors dans de nombreuses acquisitions afin de pouvoir arriver à ses fins. Son comportement est vraiment intéressant. Casey se régale avec lui ! On sent bien que c’est un robot, dépourvu d’émotions (il ne prend pas de gants, notamment dans le volet social et s’en est vraiment comique !)
Il est persuadé de l’utilité de son action, et la rend avec un mélange savamment dosé de naïveté et de manipulation.

Grifter est également présent, c’est lui qui fait le sale boulot pour Marlowe. Ici, il faut retrouver un agent du FBI qui a disparu. Et cette disparition intéresse beaucoup Marlowe ; qui va charger à Cole d’enquêter, flanqué de M. Wax, la taupe de Marlowe au Service des Parcs Nationaux (une couverture pour une agence gouvernementale consacrée aux paranormal).
Mais d’autres sont sur cette piste, comme le chasseur de prime CC Rendozzo qu’on avait vu dans le Vol 2, pour des motifs bien plus personnels…

Casey arrive à gérer de front la saga d’espionnage pour retrouver le fédéral (qui est une vieille connaissance de Cole) et la politique d’expansion a très grande échelle, de Marlowe.

Certains dialogues sont savoureux. Je pense au long discours sur l’Amérique de Wax à Grifter. Wax est vraiment un personnage intéressant. On sent tout son potentiel. Il n’a pas encore livré tous ses secrets, et ses pouvoirs télépathiques peuvent être un atout non négligeable dans la quête d’expansion de Marlowe.
Marlowe est également secondé par 2 experts comptables qui semblent très intéressants, notamment M. Dolby (l’autre étant plus réfractaire)

Bref, c’est original, vraiment d’actualité, frais, drôle, bien écrit, bien dessiné et le fan d’action ne sont pas en reste.
Un cocktail détonnant donc, pour une vraie surprise ! Quand on lit des BD comme ça, on regrette vraiment que Wildstorm ferme ses portes, car ce label avait quand même beaucoup d’originalité et savait proposer autre chose que le super slip basique !

17/20, je vais m’empresser d’aller chercher le tome 2 !
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  #13  
Vieux 01/10/2010, 10h41
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Spartan? Halo?
Hommage?
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  #14  
Vieux 20/10/2010, 18h51
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La Légion des Monstres

Voici un album original dont le concept m’a séduit. Des histoires courtes consacrées aux monstres Marvel, personnages sous-utilisés (la dernière fois c’était un spécial Halloween, a l’époque où cette fête mercantile marchait chez nous, dessiné par Reis), le tout par une belle brochette d’artistes de renom !

La première histoire concerne le Loup Garou (Werewolf by Night), personnage que je ne connais que de nom.
C’est sur cette histoire qu’on a les artistes les plus Bankables : Mike Carey au scénario (X-Men Legacy, Hellblazer) et Greg Land au dessin (Uncanny X-Men) qui se tape en plus toutes les couvertures.
Le pitch est très simple : Jack (Werewolf) arrive dans une petite ville où il va aider une lycanthrope a pas se faire lyncher comme sa famille par la populace.

Mouais, du vu et revu, pas la moindre trace d’originalité. Heureusement que Land pont de belles planches.

La seconde histoire est consacrée au Monstre de Frankenstein, par l’excellent Skottie Young (scénario et dessins). J’adore cet artiste, jadis très influencé manga (voir sa Torche Humaine) et qui a changé son style sur les New X-Men, lors de la très bonne saga en Enfer.
Il semble très inspiré par la littérature vu qu’après le Magicien d’Oz, il s’attaque à Frankenstein.

Un nouveau savant fou se prend pour Victor Frankenstein et se sert de l’Eglise pour trouver ses victimes. La haute Eglise ne peut tolérer cela et va donc envoyer le Monstre, qui vivait en paix auprès d’un curé qui l’avait recueilli et inculqué les principes de la société.

C’est très bon. Young sort une excellente histoire, fouille la psychologie du Monstre, et son trait glauque, noir, gothique, fonctionne à merveille !

Le second numéro a pour vedettes Man Thing et Simon Garth le zombie. Je connais peu Man-Thing (au travers de sa fiche dans le Handbook Marvel Universe et dans un arc de Hulk illustré par Liam Sharp), et pas du tout Simon Garth.

Pour Man Thing, c’est Charlie Hudson, le responsable du relauch « gore » de Moon Knight qui raconte, et le vétéran Klaus Janson aux dessins. Je vais me faire des ennemis, mais j’ai toujours detesté cet illustrateur grossier. Que ce soit sur le Punisher (heureusement remplacé par Portacio) ou sur Batman : The Death and The Maidens, ou encore sur en encrage sur Romita Jr, je trouve ça très laid, très grossier (il n’encre pas d’ailleurs, il redessine)

L’histoire est assez originale. Nous suivons une jeune fille qui est engagé par un vieux snob pour s’occuper de son jardin. Il s’avère que le snob fait des « veillées funèbres » ou avec ses amis il mange des parties de l’Homme-Chose !!!
Le personnage principal est quasi inexistant (mais il vrai que ça doit pas être facile de faire un truc dessus, cf le film où pareil il n’apparait quasiment jamais)

Dommage que le dessin old school de Janson ne transmette pas plus l’ambiance « deg » du truc (idem pour la couleur, trop claire joviale !)

Ensuite, c’est donc Simon Garth, perso que je ne connais pas, qui est un zombie. C’est Ted Mc Keever (que je ne connais que de nom) qui s’en occupe (scénario et dessin). C’est franchement pitoyable. Il est mourant et récupéré par les urgences, fuit la morgue, se fait tabasser par des gothiques, retourne à la morgue, le tout avec des cubes de pensée d’un vide abyssal !
Et c’est mal dessiné !

On attaque le 3e numéro avec Morbius, par Cahill (inconnu au bataillon) et Gaydos. Bon Gaydos je connais de nom (Alias) mais je n’avais jamais rien du lire de lui. Morbius est un personnage que j’aime bien (Ah « La nuit du Vampire » ou le dernier arc de Mc Farlane…)

Ici, il est mourant (il se laisse mourir pour pas prendre de sang) avec des Junkies. Seulement quand une fait une overdose, son copain tanne Morbius pour qu’il la « ressuscite ».

Ouais, c’est nul, mou du genou. On retrouve un peu la tranche narrative de Simon Garth avec ses carrés de pensée plus soulants les uns que les autres, ou Morbius s’apitoie sur son sort.

Le style de Gaydos est un mix avec de la photo/du dessin/de la peinture. En tout cas c’est super terne et super figé. Pas adéquat pour un vampire. J’aime pas.

Derrière, on a une histoire sur Dracula. On est loin des Tomb of Dracula de Gene Colan ! En fait le personnage principal est sa fille, Lilith, que j’avais découverte dans l’album X-Men « Descente aux Enfers ».
Cette dernière renie l’héritage de son père (leur haine a traversé les siècles) mais va se retrouver malgré elle le jouet de ce dernier.
C’est M. Manga Marvel, CB Cebulski, dont je connais peu le travail de scénariste, qui scénarise cette histoire. C’est pas mal fait. On comprend bien les sentiments de Lilith, même si on sent venir à des kilomètres la chute…

Graphiquement, Finch assure là ou il excelle, les jolies filles et l’ambiance glauque, donc ça le fait !

Pour finir, 2 courtes histoires sur Satanna, reine des Enfers, et La Momie Vivante. Satana, c’est tout pourri. Elle doit faire face à la vengeance de la sœur d’un mec qu’elle a tué. C’est vraiment très mal scénarisé par la scénariste de Dark Tower, Robin Furth, et mal illustré par Kalman Andranovsky (inconnu…). On passe.

Le récit de la Momie Vivante est finalement le plus audacieux. C’est l’œuvre de Hickman, le scénariste des Secret Warriors et des FF. Il se trouve qu’il est également illustrateur. Il a pris le parti de raconter l’histoire de la Momie, mais son dessin est vraiment abstrait, géométrique, très original (Guernica ne l’aurait pas renié !), y compris dans son utilisation des bulles et dialogues. Un vrai exercice de style !! Bravo !

Le bouquin se referme sur la première rencontre du Loup, de l’Homme Chose, de Morbius et de Ghost Rider dans un spécial signé Mantlo et Springer. C’est sympa, ça a veilli, c’est old school, mais sympa.
Limite le meilleur des courts proposés.

Vous l’aurez compris, je n’ai pas du tout été séduit par cet album. Il y a vraiment matière à faire quelque chose, l’idée était originale. Mais elle a péché par l’incapacité des créateurs à jouer le jeu, à chercher à nous pondre quelque chose d’original (a part Young et Hickman).
Ils sont restés trop terre à terre, ennuyeux parfois, peu concernés (souvent), exécutant cela comme un vulgaire travail de commande, sans suite.
C’est dommage…
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  #15  
Vieux 12/11/2010, 14h34
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Drix Drix est déconnecté
Dieu qui déchire sa race
 
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Drix change la caisse du Fauve
SUPERMAN/BATMAN : Public Ennemies

Avec la sortie en DVD des 2 premiers arcs du run de Jeph Loeb sur Superman/Batman, j’ai eu envie de les relire.

Je commence donc par le premier, illustré par Ed Mc Guiness, intitulé à l’origine The World’s Finest (en hommage a la série éponyme qui leur était jadis consacrée), et rebaptisée depuis Public Enemies.

Jeph Loeb est souvent décrié. Pourtant, il a un contrat en béton chez Marvel et toutes ses productions se vendent très bien. C’est pourtant toujours la même recette : un scénario relativement simpliste et un grand nombre de personnages. Sur chacune des séries qu’il scénarise, il fait en sorte de passer tout le casting existant. Il cache donc son absence de scénario sous une pluie de personnages.

Pour autant, j’ai beaucoup apprécié son travail sur la série Cable, où il a humanisé le personnage. Il voulait d’ailleurs créer une histoire d’amour avec Tornade et j’aurais bien aimé voir ça.
Son boulot sur X-Force était aussi très bon.
Chez DC, son long run sur Superman était excellent, et Batman Hush, bien que présentant les même ficelles qu’énoncé plus haut, m’a beaucoup plu !

Il faut dire que Loeb est toujours accompagné d’excellent dessinateurs, ça aide a faire passer la pilule.
Néanmoins, ses derniers travaux (Supergirl, Ultimates, Ultimate Power, Hulk, Onslaught Reborn) sont clairement des travaux pourris sans aucune inspiration…

Mc Guiness a explosé avec Deadpool, série pourtant pas gagnée d’avance avec un ex vilain créé par Liefeld comme héros, et drivée par 2 inconnus. Et pourtant le succès a été au rendez-vous, et DP s’est vite retrouvé orphelin de Mc Guiness, happé par DC sur Majestic puis sur celui dont ce dernier n’est un clone : Superman himself !
Sur Big Blue, Mc Guiness va fournir ce qui est pour moi son meilleur travail. Depuis, il suit inlassablement Loeb, sur des projets plus que douteux : Fallen Son, Hulk…
Superman/Batman (dont il réalisera le premier et le dernier arc de Loeb), se passe juste avant…

Cet arc a été publié par Semic dans la revue Superman (remplaçant d’ailleurs la publication du run de Superman par la même équipe), puis réédité en Semic Book. Il se tient sur les 6 premiers numéros de la série. Ils mettent fin à la présidence de Luthor aux USA. En effet, depuis le début du run de Loeb sur Superman, Luthor a élu Président des USA.

Comme a son habitude, Loeb brasse un grand nombre de personnages. Tout part de Metallo qui pourrait être l’assassin des parents Wayne (c’était pas Joe Chill ?)

Nos deux héros l’affrontent donc et Superman est grièvement blessé par une balle de Kryptonite. A peine arrivé à la Batcave, ils tombent sur un Superman du Futur (celui de Kingdom Come ?) qui vient les éliminer car ils vont détruire le futur.

En fait, ils s’avère qu’une énorme météorite de Kryptonite venant de Krypton, s’apprête a entrer en collision avec la Terre. Luthor va en profiter pour tout mettre sur le dos de Superman, et ainsi offrir une récompense pour sa capture.
Loeb va donc dresser tous les supers vilains du DC U sur nos 2 héros en 1 épisode ! Et comme si cela ne suffisait pas, ce sera ensuite les héros, dirigés par Captain Atom, de vouloir les arrêter (genre ils croient Lex plutôt que Supes… Mouais…)

Après la défaite de l’équipe de Captain Atom, c’est finalement Captain Marvel et Hawkman qui vont faire tomber le duo (il était temps, je commençais à les croire invincibles !)

Forcement, Jeph Loeb oblige, toute la clique des alliés des deux héros (Krypto, Supergirl, Superboy, Steel, Robin, Huntress, Nightwing, Batgirl) va attaquer la Maison Blanche de Luthor pour les sauver…

Au final, nos héros vont vaincre Luthor, et ainsi le destituer de sa fonction de Président des USA, car il a avoué ses machinations sur l’Astéroïde (qui aura sa signification dans l’arc suivant).
Les héros détruisent l’astéroïde garce à l’aide du nouveau Toyman, qui a créé un robot géant spécial, très « Manga » qui ressemble à une fusion de Superman et Batman, c’est très ridicule, mais ça correspond avec la personnalité du jeune garçon, et Loeb en rit (les héros sont très gênés par le look du robot).
C’est d’ailleurs Captain Atom, qui pour se rattraper de son erreur, et sur les conseils du Superman du futur, conduit le robot et se sacrifie (il part en fait dans l’Univers Wildstorm).

Luthor, lui, complètement fou, prévoit la nouvelle Crise qui viendra biiiiiieeeennnn plus tard !
(Je pense qu’il parlait de Final Crisis plutôt que d’Infinite Crisis, du fait de sa relation avec Darkseid durant cet arc)
On remarquera que la position de Luthor sur cette vignette est clairement un hommage de Mc Guiness à John Byrne, qui avait illustré Wolverine dans cette position lors du premier clash entre les X-Men et le Club des Damnés (la saga du Phenix Noir), vignette reprise de nombreuses fois d’ailleurs, tant elle a marqué une génération !

Alors… C’est clairement à lire au second degré !!! Sinon c’est pas la peine ! On retrouve toutes les ficelles de Loeb, avec un scénario très simple (simpliste ?) noyé dans une masse de personnages.
L’astuce du « roque » de Superman et Batman est elle aussi affligeante, tout comme la crédulité des Héros, ou bien la force du duo…

Mais cela fonctionne très bien ! On retrouve ici tous les ingrédients de son Hulk, c’est fun, c’est distrayant, ça se prend pas la tête !

On remarquera tout de même quelques tentatives plus audacieuses comme de donner une origine a Kingdom Come, de préparer Crisis…

Son idée de comparer sans cesse les deux personnages, que ce soit au niveau de leurs origines, puis tout au long de la saga au travers de leurs pensées, est très bien trouvée, les personnages en deviennent très attachants, et pas si différents.
On comprend mieux leur relation particulière…

Il est à noter que le titre original de la saga (The World’s Finest) renvoie à l’ancienne revue qui abritait leurs exploits, puis d’une mini série qui est pour moi la meilleure saga du duo (par Baron et Rude)

Graphiquement, c’est du très très grand Mc Guiness ! Il s’en donne à cœur joie avec tous ces personnages, qu’il croque de son style si particulier, très cartoon (il illustre souvent Batman comme dans la Série Animée, avec la lèvre inférieure vers l’avant.)
Ses personnages sont beaux (et sa Supergirl peu dotée, une rareté !), ses scènes d’action dynamiques.

Comme souvent, les excellents illustrateurs collaborant avec Loeb font oublier la légèreté de son scénario (même si ici ça va encore…)
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