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#1
08/10/2018, 21h38
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Sur deux pages et demi, on est à 17 messages sur ça.
C'es trop. Le mois dernier, ça a déjà dérivé ailleurs ; ça dérive toujours. Perso', j'en ai assez. Pas de Wildcard, qui est intéressant et cultivé quand il ne s'abandonne pas à certains écarts (mais je m'abandonne moi-même à de tels écarts, par moments, comme tout le monde). Mais de ces débats sans fin, qui deviennent toujours personnels. Parlons comics, hein. Avec des arguments, et en se lisant vraiment ; en ne voulant pas, surtout, gagner la discussion à chaque fois ! 
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#2
08/10/2018, 22h05
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Bah pour parler comics j ai lu le punisher numéro 2.
J ai eu un gros soucis avec ce numéro. Des héros vont pour arrêter le punisher et partent encore sur la base de: "Allons Franck qu est que tu crois pouvoir nous faire avec tes petits flingues." Bien sûr ils se font ridiculiser. J aime beaucoup quand le punisher affronte des super héros mais quand je vois les héros en mode moquerie ça me sort du truc complètement. Le mec leurs a échappé 10000 fois !! Ça plus le pitch de Franck qui veut se venger de l Hydra car il s en veut d avoir travailler pour eux pendant secret empire !! Pitch que je trouve aussi bête que Franck travaillant pour l Hydra. Bin résultat je n irais pas voir le numéro 3
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If Jack Bauer was in a room with Hitler, Stalin, and Nina Meyers, and he had a gun with 2 bullets, he'd shoot Nina twice.
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#3
09/10/2018, 15h33
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Depuis que je suis sur ce forum (le seul que je fréquente), j'ai déjà lu mille fois des discussions sur Alan Moore, sur Bendis, sur Aaron, sur la politique des Big Two, sur le rapport ciné/comics ou autre. Et, malgré la répétition des sujets, c'était à chaque fois intéressant. Car le comics est un médium dynamique, qui évolue chaque mois, les auteurs produisent chaque mois, le rapport des lecteurs à ce médium évolue sans cesse. Il est donc nécessaire à mon sens que des sujets reviennent régulièrement pour faire état de cette évolution dynamique. Par contre, depuis que je suis sur ce forum, j'ai aussi lu mille fois des "untel vs the world", des "je ne suis pas aimé alors je pars", des "on aime pas les auteurs que j'aime alors je pars", des "cette fois c'est définitif, je fais dix posts pour expliquer et je reviens deux mois après"... Et c'était à chaque fois inintéressant et n'apportait rien à notre vision et notre compréhension du médium. Je suis d'accord avec Ben, ça devrait être un forum comics, avec les répétitions inhérentes au genre, et pas un forum sur les gars qui fréquentent ce forum, avec les répétitions inhérentes aux états d'âme de chacun.
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#4
09/10/2018, 17h18
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#5
09/10/2018, 15h51
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Dead Rabbit #1 : deux incertitudes à l'annonce de ce titre. La première, est-ce que Duggan a le même talent sur du slip indé que sur du slip mainstream? Et surtout en deuxième, l'indé a-t-il besoin d'un nouveau titre slip?
En un seul épisode, tous les doutes sont balayés, et Dead Rabbit impose rapidement un sentiment de confiance. Déjà Gerry Duggan respecte le lecteur et donc la narration, rien n'est gratuit dans son récit, chaque page vient rendre l'histoire encore plus prenante. Ensuite, en dépit d'un personnage principal que l'on pense connaître sous une autre incarnation, ce Dead Rabbit et son alter ego civil sont tout de suite identifiés comme inédits. Ajoutez à cela un John McCrea en très grande forme, l'esquisse d'une étude du héros de comics dans les 90's, et non pas un mais plusieurs cliffhangers, la barre est haute dès le premier épisode.
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#6
09/10/2018, 17h33
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Sparrowhawk #1 : et si en venant de la fin du XIXème siècle en Grande Bretagne, le passage de l'autre côté du miroir menait sur un monde à la Alice, mais avec des touches de Stranger Things?
Un mélange captivant et terrifiant à la fois. C'est ce que va vivre l'héroïne de ce titre, en défendant sa vie à tout prix. Il y a autant de beauté que d'effroi dans ce comics de chez Boom, que ça soit de la part des êtres humains ou des faeries. Dans deux mondes que tout oppose, chaque côté se révèle cruel et tendre. On reconnait énormément de codes à travers ce récit, de références aux classiques du genre. Un côté intemporel domine le tout, et une touche moderne vient nous rappeler que c'est une nouveauté de cette année. A conseiller à ceux qui avaient aimé Feathers chez le même éditeur. Preview ici : https://www.boom-studios.com/2018/09...-1-first-look/ Dernière modification par EsseJi ; 09/10/2018 à 17h41.
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#7
09/10/2018, 21h33
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Wonder Woman/Justice League Dark : The Witching Hour
J'ai beaucoup aimé les trois premiers numéros de Justice League Dark, et si je trouvais initialement ce crossover comme arrivant trop tôt, la fin de JLD #3 le justifiait complètement ; et James Tynion IV confirme l'évidence de cette rencontre, mais surtout de son talent, ici. En faisant le bilan des récents événements, en rappelant (déjà) quelques éléments disséminés jusque-là, l'auteur construit très vite et très bien une intrigue solide, dynamique, avec notamment une opposition parfaite, dans son ampleur et son détail. S'il a surpris, choqué et déjà constitué un adversaire terrible dans JLD, on a droit ici à une ennemie plus divine... mais pas moins terrible ; peut-être moins dégoûtante, horrifique "directement", mais le contrôle d'Hécate sur plusieurs sorcières et ses conséquences est, presque, plus terrifiant par cette ampleur. C'est bien, oui. C'est bien fait, c'est comme toujours avec Tynion très solide, mais surtout très bien caractérisé et dialogué. Les échanges entre la JLD et la JL sont parfaits, le scénariste a la connaissance requise pour flatter le fan dans les interactions, et l'intelligence de bien utiliser cette connaissance. Batman qui interpelle Zatanna, c'est fin ; Diana qui ment pour protéger ses amis et ne touche plus son Lasso pour cela, c'est fin ; Chimp qui a les meilleures punchlines, c'est fun et pertinent ; l'utilisation si millimétrée mais si pertinente de Constantine, qui apparaît souvent mais très peu, avec toujours des moments parfaits, c'est juste idéal pour le personnage. Et le final, classique mais efficace, a la gentillesse de ne pas tomber dans le cliffhanger simple et facile ; une réussite, totale. Un lancement, parfait, de saga. Avec, en plus, des dessins de Merino fort agréables. Longtemps dans l'ombre, en effet, de Pacheco, je l'avais découvert il y a des années, et j'avais été autant surpris de son influence sur Pacheco (car ça se voyait, quand il s'est lancé seul, de son impact sur les productions de Pacheco peu avant) que par la qualité de ses traits. Je retrouve son dynamisme, sa fougue, ses très bonnes compositions, ses bons choix esthétiques (j'aime son Batman à la cagoule entièrement noire, ça me rappelle Matt Wagner) ; c'est "juste" un peu moins beau. Dans le sens où le trait est bon, où sa BD est bonne, mais ses "images" ne sont pas forcément les plus "jolies". M'enfin, ça reste de très bonne qualité, et c'est complètement contrebalancé par la maîtrise totale de la narration et du processus de BD ; et ça, ça vaut toutes les "belles" images du monde !
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#8
09/10/2018, 21h56
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The Magic Order #4
C'est quand même super agréable, de lire un comics de Mark Millar quand il est dans cette forme, et qu'il fait le choix de doser ses provocations et facilités, pour les mettre au service d'un récit simple, mais efficace. Ailleurs, Xavier Fournier évoque, en critique du numéro, un parallèle avec Jupiter Legacy, et notamment cette jeunesse longtemps éloignée des affaires, obligée de prendre le contrôle à la disparition des aînés ; c'est pas faux. Mais on est, il me semble, sur une approche parallèle : là où les héritiers de Jupiter Legacy avaient fait le "choix" de vivre des existences dilettantes, et sont forcés d'agir non pas quand leurs aînés disparaissent mais quand ils ne peuvent plus se cacher, la jeunesse de Magic Order n'a, en soi, jamais eu ce choix. Les aînés ne bénéficiaient pas d'une aura de perfection impossible à supporter, ils étaient imparfaits, volages... bref, ils n'étaient pas des idéaux parfaits ; ils étaient humains, mais ils assuraient. Et leurs héritiers apparaissent "cramés", brisés, l'un par des troubles mentaux, l'autre par un manque de confiance, le dernier par un drame abominable. Bref, si dans Jupiter Legacy, la jeunesse prend le contrôle quand ils trouvent le courage de s'assumer et de se hisser à la hauteur des aînés, la jeunesse de Magic Order est fracassée, de principe ; mais ça ne veut pas dire qu'ils sont sans ressources. Il y a, dans Magic Order, des tripes, de la rage, de la colère profonde. Cette fureur longtemps réprimée, ce potentiel longtemps caché, ces rêves longtemps oubliés par honte et crainte ; les survivants ont eu un avenir, la vie leur a privé. Sauf que, maintenant, il n'y a plus qu'eux... et il n'y a pas de discussion possible, avec les types en face - des saloperies, littéralement, une bande d'enfoirés qui provoquent, piquent, insultent, tuent, humilient. Et, à la lecture de ce #4, j'ai un sentiment clair, lié à une symbiose avec les héros survivants : ça suffit - et ça va chier. C'est très, très agréable d'avoir une lecture aussi prenante. Au fond, Mark Millar n'a pas une histoire originale, ici, c'est même déjà-vu, mais... ses méthodes fonctionnent. Ses provocations et facilités interviennent dans les passages glauques et gores, qui légitiment la vilaine des méchants, qui cependant ont aussi des drames précédents ; ce sont des connards, mais la génération d'avant, les aînés imparfaits qui assuraient, n'a pas aidé, hein. Et, encore une fois, son sens de la narration, du moment, de la punchline, de l'instant (bon sang, ce moment où le fils endeuillé se lance pour gérer la situation, c'est la fichue définition de l'épique ; en ce sens, j'ai carrément hâte de voir la série TV, car s'ils ne font qu'adapter à la ligne, ça sera une sacrée scène) fonctionne complètement. Mais, aussi, il y a Olivier Coipel. Qui rayonne. Si, au #4, l'artiste est un peu moins appliqué, si les images sont un peu moins belles, si les cases sont moins détaillées, il est malin, et utilise aisément le script et les éléments de l'histoire pour cacher ça ; pas besoin de détails, hein, dans un endroit où l'ombre règne, où l'on ne doit pas voir ses voisins. Ca lui permet d'avoir le temps pour cette fameuse bataille, où le dynamisme de la scène et de la narration est totale. Et ça reste beau - même si ça l'était plus, au début ; ce qui souligne, encore plus, la beauté et le talent de ces planches, toujours très bien servies et narrées. Une réussite totale. Je suis fan. Peut-être même plus que Jupiter Legacy, car Magic Order me prend aux tripes avec ces héritiers brisés, aux avenirs coupés, qui doivent maintenant gérer ; sans rien. Sans aide. Sans soutien. Sans plan. Sans guide - mais avec la rage, la haine, et le fichu talent qu'ils ont gâché jusque-là. Ha, ça me plaît. Vivement la suite !
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#9
10/10/2018, 18h26
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Superman #4
Il y a peu, je disais que j'avais du mal à lire le Superman de Bendis, là où son Action Comics me paraissait meilleur ; Superman #4 change légèrement mon avis. C'est mieux, oui. Avec un procédé classique, la double narration entre le présent et le passé pour souligner son propos, l'auteur s'en sort bien pour expliquer les troubles qui animent Superman, héraut du pacifisme et du contrôle, qui doit cependant faire face à une crise majeure et... à l'assassin de son peuple ; ça l'énerve, c'est difficile de prendre sur lui, et ça se comprend. C'est bien fait. Tout comme le sentiment de crise, d'urgence qui règne dans les pages, avec notamment cette quête d'une solution, via Atom (et, perso', comme fan d'Atom, le voir ainsi, ça me plaît déjà ; mais, même, l'utiliser ainsi, c'est une bonne idée au-delà de l'attachement que j'ai pour lui). Ca fonctionne bien, le final est plutôt bien vu, et... oui, c'est agréable et bien fait. Seul bémol : l'utilisation de Flash, en comique, ici qui fait ce qu'Atom lui dit sans se poser de question (c'est dit dans ses dialogues) ; moui, c'est complètement incohérent avec le scientifique Barry Allen, mais correspondrait au Flash du film Justice League. Bref, avec de belles planches de Reis, très à l'aise dans les affrontements et la gestion de l'urgence, Bendis réussit un bon numéro ; vraiment. Avec, même, un bon dialogue Clark/Jon. Curieux de la suite.
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#10
11/10/2018, 17h32
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Il y a toujours des bemols (le gag avec Adam Strange.. Jon n est pas 100% raccord avec la version passée.. il est plus "colérique avec bendis.., le méchant a quand meme pour l instant peu de charisme) mais bon sang.. apres 9-10 nuemros.. j ai plus mémoire d un moemnt où Bendis m a autant convaincu sur un perso qui ne soit pas sa création (DD mais c est tout quoi). Non franchement c est du trés bon superman pour l instant sur les 2 séries.
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#11
10/10/2018, 18h38
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Hawkman #5
Autant le dire de suite : comme je l'ai dit ailleurs, je suis fan du personnage d'Atom, et j'apprécie beaucoup Hawkman ; donc, un numéro où Hawkman plonge dans le Microvers pour deux épisodes d'une aventure de potes avec Ray Palmer, je ne peux qu'aimer. Donc, au fond, je ne sais pas si je suis objectif en disant que... c'est de la bombe. Robert Venditti gère parfaitement bien ses deux personnages, en ayant l'intelligence de ne pas attirer trop l'attention sur Hawkman. Atom existe, avec ses spécificités, et il n'est pas le faire-valoir, le copain du héros ; il a ses atouts, son domaine de compétences, et tous deux se nourrissent l'un de l'autre. Clairement, au fil de leur histoire, il est logique que, face à un problème scientifique, Carter vienne voir Ray ; clairement, bis, il est agréable qu'un auteur moderne prenne le temps de faire ressentir cette évidence dans la discussion entre deux proches, dont l'amitié fait vraie et sincère. Sur ce point, c'est donc parfait, mais Venditti a aussi la pertinence d'utiliser Atom pour glisser ses idées sur le statut de Héros Cosmique de Hawkman ; et c'est intéressant, en plus d'avoir du sens, en plus d'intégrer ça dans une discussion sympathique, avec de bonnes tournures. En outre, Venditti réutilise des éléments de la JLA de Steve Orlando, et ça fonctionne plutôt bien, avec ce Microvers sauvage et dangereux ; puis un final qui, oui, comme fan d'Atom, me plaît. Enfin, encore des bravos et louanges pour Bryan Hitch, qui enchaîne son cinquième épisode mensuel d'affilée, avec une qualité réellement constante. C'est vraiment beau, c'est très fluide, avec une belle narration, et de très jolies planches, notamment l'Atom-Cave, et les quatre/cinq planches finales, superbes. Encore une réussite ; vivement la suite !
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#12
10/10/2018, 18h50
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The Immortal Hulk #7
Roh. Roooh, oserais-je dire après ce #7 de la série. Alors que je craignais que l'orientation horrifique du début soit zappée, Al Ewing utilise la confrontation "attendue" entre son Hulk ("Devil Hulk", comme indiqué dans le titre, ce qui est un plutôt bon résumé) et les Avengers, pour replonger directement dans cette ambiance terrible ; et pas uniquement pour un épilogue glaçant. Non, là où on a déjà vu cent fois un tel combat, l'auteur a l'intelligence, ici, de montrer ce combat un peu sous le point de vue des civils, qui comprennent l'ampleur du danger absolu lors d'une "Green Alert"... que des Avengers eux-mêmes ; qui sont dépassés. Ce sentiment de perte, d'abandon, d'incapacité totale à gérer Hulk est terrible, et terriblement bien illustré ici. C'est bluffant, glaçant déjà, et j'ai eu presque "peur" pour ces personnages, non pas face à la fureur d'un Hulk déchaîné... mais face au sadisme et à la détermination cruelle d'un Hulk surpuissant. C'en est encore plus terrible, et l'affrontement est abominable - jusqu'à une décision terrible, mais évidente à la lecture. Et, donc, ce final glaçant, cynique, dégoûtant, mais ô combien légitime vu la série jusque-là... et vu ce qu'il s'est passé, aussi. C'est terrible, ça doit absolument envie de lire la suite, et ça perturbe ; notamment parce que Joe Bennett livre des planches au diapason. Le combat est d'une violence absolue, les planches sont sombres et brutales ; c'est parfait.
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#13
17/10/2018, 14h14
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Effectivement Ewing arrive à éviter la facilité avec cet affrontement des plus classique, en lui donnant, cet aspect horrifique qui habite la série depuis le début, que ce soit dans l'affrontement lui-même, où des décisions qui sont prises dans ce numéro. Benett participe pour beaucoup à la réussite de cette ambiance horrifique (son Hulk est effrayant pendant le combat), jusqu'à nous livrer une dernière planche, qui laisse sur le cul. Hâte de lire la suite.
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#14
10/10/2018, 19h14
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X-23 #5
Mariko Tamaki finit sa première saga avec ce numéro... et la finit bien. Autant pour les personnages (l'inverse m'aurait, vraiment, gêné) que dans sa manière de faire, et c'en est très agréable. En se confrontant directement aux Stepford Cuckoos, un des apports forts à la franchise depuis vingt ans (déjà), l'auteure a l'intelligence de bien gérer les personnages, et d'essayer de créer des particularités entre les soeurs ; elle n'y arrive pas pour toutes, mais on peut définir trois voir quatre "camps" dans les Cuckoos, ce qui est déjà une bonne chose. Le final fonctionne donc bien, autant dans la résolution de l'intrigue (il y a eu plus bête, c'est bien mené, dynamique, violent mais pas trop), que dans la gestion émotionnelle, qui est très forte. Le personnage de X-23 est vraiment bien creusé, et gagne en intérêt après sa période Wolverine : on voit, ici, quelle pourrait être sa voie, sa "fonction" dans l'univers X-Men. En outre, Tamaki a l'intelligence de garder du temps pour un épilogue, touchant et bien vu ; c'est beau, c'est mignon, c'est bien fait. Dommage que Juann Cabal ait besoin d'être aidé sur quelques pages : la chute de qualité n'est pas énorme, mais ça casse un ensemble graphique extrêmement clair, agréable et dynamique. Une réussite. Vivement la suite.
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