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  #61  
Vieux 22/05/2013, 20h01
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Fredeur change la caisse du Fauve
Les dessins de McClaren sont bien sympas, mais par contre pour du super-héros, mouais...
Power Girl et Phantom Lady, on dirait des adolescentes en tenue street. Son Angela serait bien dans FullMetal Alchimist, je ne vois aucun rapport avec l'original. Sa Cheshire, je prends ça comme une blague.
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  #62  
Vieux 22/05/2013, 20h27
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mr nix change la caisse du Fauve
C'est toujours sympa de voir des fan arts et des defis graphiques par des gens de talent. Apres, nommer une rubrique en commencant par "Stupid", ca sent le trollage a grande echelle et le attention whoring. On peut comprendre que les fans s'offusquent et c'est dommage parce qu'effectivement le concept a ses merites.

Sur les designs (dommage que les liens deconnent chez moi, j'ai pas pu tout voir), ca fait quand meme souvent vachement Manga, donc c'est un peu de la triche, et pour la "fonctionnalite". ca reste quand meme beaucoup de la cape et des manteaux pas pratiques donc comme quoi c'est pas si facile de faire aussi bien que les pros... Mais c'est interessant cet effacement du cote sexy classique, on voit bien la demarche mais c'est tellement excessif que je vois mal comment ca pourrait fonctionner a grande echelle dans du mainstream. Et puis faut pas se leurrer, la aussi il y a une idealisation du corps feminin, meme si elle est differente.

La ou le bat blesse surtout, a mon avis, c'est que les concepteurs de costumes de super heros et heroines sont des gens qui, le plus souvent sont des pros experimentes, qui designent avec la fonctionnalite narrative et editoriale a l'esprit, pour que ca marche aussi bien au niveau de la reconnaissance immediate du perso, de sa personnalite, de la lisibilite dans les scenes d'action, de l'equilibre detail/silhouette, et le cas echant du concept du bouquin. C'est pas fait a l'aveuglette ou gratuitement, et c'est pour ca par exemple que les vraiment bons designs, on notera tres souvent faits par des briscards experimentes (la liste est longue, de Bob Kane a Neal Adams, en passant par Kirby, Byrne, Romita et Ditko, entre autres) survivent au temps. Les concepts visuels de superheroines mainstreams sont peut etre stupides, mais c'est pas fait n'importe comment parce qu'il y a tout ce contexte et cette experience concrete qui va avec.

On peut pas vraiment comparer avec de la pin-up statique faite par des amateurs ou semi pros, meme talentueux et pleins de bonne volonte (dans ce cas la, bonne volonte tres debatable) sans avoir un sens, une demonstration de comment le perso marche visuellement dans une narration et du background creatif des concepteurs/trices. Je pense que le truc aurait ete bien plus interessant si ces gens s'etaient amuses par exemple a faire une ou deux planches autour des persos.

J'ai toujours cet impression la quand je vois des redesigns de superheros (pas forcement feminins ou feministes) sur la toile, deviantart etc... c'est sympa, y a des trucs interessants souvent, mais il manque la demonstration de comment ca peut fonctionner en comics, c'est trop theorique et dans le vide.
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Dernière modification par mr nix ; 22/05/2013 à 20h34.
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  #63  
Vieux 23/05/2013, 00h10
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Tain, balèze comme analyse. Et c'est vrai même pour les hommes : Superman aura porté un slip rouge par dessus ses fringues pendant presque 70 ans, et quand on y pense, c'est débile, mais ça fonctionne, ça identifie. Certains designs qu'on a vus me rappellent aussi une discussion lue ici où il était question de la simplicité qu'on oubliait souvent d'avoir dans la conception des costumes (surtout pour des "relookings") Ou du moins la simplicité des éléments les plus identifiants du costume : Batman a eu plein de costumes, mais tant qu'il a un masque à oreilles pointues, une cape et un logo de chauve-souris sur le torse, le reste... idem pour Wolverine dont le masque est l'élément le plus stable, et même quand il ne le porte pas, sa coupe et ses rouflaquettes y font penser ! Pour Spidey c'est un logo d'araignée, la forme des yeux, et le masque intégral...

Bon je mélange un peu tout là, il est tard...
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  #64  
Vieux 23/05/2013, 19h13
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Kelly Thompson a eu le mérite d'ouvrir une brèche, et avoir un avis féminin sur les costumes des personnages féminins est intéressant. D'ailleurs, un peu dans le même ordre d'idée, Brian K. Vaughan a travaillé avec des femmes, qui ont à l'évidence eu une influence sur le ton de certains de ses projets (Pia Guerra pour Y the last man, Fiona Staples pour Saga).

Pour les essais de Meredith Mc Claren, son approche streetwear est très décalée : ça n'a plus rien du costume de super-héroïne.

Pour Kris Anka, c'est d'un tout autre tonneau car le garçon est un spécialiste de l'exercice : il a relooké des héroïnes sur commande, mais aussi pour son plaisir - et, ici, pour le jeu. Il a un vrai sens de la coupe, du design, très élégant. Il joue avec les logos, la personnalité des héroïnes : on sent qu'il réfléchit pas mal au concept avant de se lancer.
Par ailleurs, là, il était particulièrement motivé puisque des forumeurs, qui méconnaissaient son travail, ont visiblement cru qu'il s'agissait d'un amateur, qui faisait ça pour s'amuser, alors que c'est un vrai pro.

Après, comme le remarque Mr Nix, il est vrai que le travail des "anciens" reste souvent exemplaire : ce qu'a fait Ditko avec Spidey, Kane avec Batman, est d'une telle efficacité, d'une telle simplicité, que les designs corrigés n'ont pas la même force.
C'est, on le voit bien, non seulement une affaire d'expérience mais surtout de regard. Je pense aussi à des gens comme Dave Cockrum (dont on reconnaissait immédiatement la "griffe"). Le meilleur redesign, c'est peut-être celui de Wally Wood avec Daredevil quand il lui a donné son costume rouge (c'est aussi ce que pense Lee Weeks).

Néanmoins, je pense que plus c'est simple et pensé comme pratique, mieux c'est. Souvent, je trouve qu'un type qui redesigne un costume se fait trop plaisir, en rajoutant des traits, des éléments, en allant dans une direction (genre les armures du New 52), et oublie qu'ensuite un autre dessinateur va devoir reproduire ces costumes chaque mois, en se tapant une tonne de détails à la con.

Dernière modification par wildcard ; 23/05/2013 à 19h23.
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  #65  
Vieux 24/05/2013, 10h14
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mr nix change la caisse du Fauve
Oui la simplicite c'est tres bien. Maintenant il faut aussi se mettre dans la perspective de ce qui est demande en ce moment (je parle de DC et Marvel, la, pas des independants qui fonctionnent avec une multitude d'autres imperatifs); des trucs plus cross-media, et c'est souvent plus detaille (a la con pour certains, certes) et texture, plus influences par des esthetiques autres que le costume des luchadors des origines voire de la redite de costumes classiques, et encore tres axes public masculin de base, qui n'empechent pas la necessaire simplicite des formes et de la lisibilite si c'est bien fait, d'ailleurs. Je pense qu'il reste neanmoins la place pour faire de bons designs plus au gout du moment, meme si effectivement ca donne souvent des trucs difficiles et moins rapides a dessiner (mais apres tout, le Spider-Man de Ditko c'etait deja pas de la tarte, mais on peut aussi se rappeler de persos comme Cyborg, ou des concepts tres charges des Image Comics des 90s, ou la refonte du costume d'Iron Man par Granov, ou les costumes des Ultimates...), et meme si je suis pas convaincu que les designs compliques survivent tellement dans le temps. Mais il y a des modes et des tendances, et il faut regarder le travail pour sa propre valeur, parce qu'avant tout c'est la que reside la mission du character design, et comment il fonctionne dans des histoires actuelles, et pas forcement seulement sur une perennite absolue. Perennite que de toute maniere on ne connait pas pour les concepteurs recents, on saura ca dans 20 ans.
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Dernière modification par mr nix ; 24/05/2013 à 10h31.
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  #66  
Vieux 26/07/2013, 19h58
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Je fais remonter ce topic à l'occasion d'un panel du SDCC avec Mark Waid et Chris Samnee.

Le scénariste y fait plein de compliments à son dessinateur de Daredevil, qui en profite pour complimenter aussi son scénariste mais surtout parler de son métier et du dessin, de ses références.

Source : www.comicbookresources.com

Citation:

The comic book bromance of the decade continued on Thursday afternoon at Comic-Con International in San Diego, as Eisner Award-winning writer Mark Waid pointed the spotlight on his fellow "Daredevil" storyteller, artist Chris Samnee. The medium-sized room was attended by fans who have fallen in love with the artist over the past year, thanks to his spectacular work on Marvel's "Daredevil." Moderator Mark Waid was dressed for the occasion, decked out in an "I'm not Daredevil" t-shirt, and ready to put his creative partner under the microscope.

"It's rare that I'm able to find somebody who is this simpatico with my storytelling in terms of the rhythm of the way we do things," Waid said in his opening comments. "It's a really great partnership and I want to be clear that he can play in the yard with other kids if he wants, but he can't cross the street without my permission."

With introductions out of the way, Waid dived right into Samnee's comic book history, asking the artist how he initially got interested in the medium.

"I was into the cartoons," Samnee answered. "I used to watch 'Super Friends' as a kid and I didn't realize that they made comics." It wasn't until he happened upon bundles of old "Detective Comics" issues in a department store that he realized his favorite characters also existed there. "I was like, 'wait a second, they make books out of the cartoons I watch?'" It was then that Samnee set his sights on becoming a comic book artist.

While Batman may have hooked Samnee initially, he also found himself drawn toward a character he'd later become tied closely with.

"I think the first time I ever read 'Daredevil' was the old Gene Colan stuff."

In addition to being drawn toward the modern superheroes of the time, Samnee's comic book intake often stretched into the past. Waid commented on how this eclectic bedrock informs his work to this day.

"I think that's a big part of what makes your work so clean., too," said Waid. "Clearly, while you were picking up new stuff in the mid-'80s, you had that gateway into older comics. You had a gateway into the classic comic guys. You and I have talked about the fact that you appreciate guys like Gene Colan and John Romita."

Samnee agreed and added artists including Alex Toth, Milton Caniff and Jim Aparo to his list of influences. These common interests allow the two to establish a shorthand way of communicating.


Samnee and Waid have fallen into a very rewarding -- and acclaimed -- working relationship on "Daredevil"

"As a writer, the thing that becomes most important as you go along in comics over the years, is the clarity of storytelling and the idea that you don't have to get the art back and go readjust your script to explain stuff that the artist didn't quite get," said Waid. "Chris is very good at catching the times in my scripts where I forget [things like] that the door is supposed to be on the left, or what the layout of [Matt Murdock's] office is."

Samnee revealed that he enjoyed making a map of the law offices, to which Waid insisted he get a copy of that.

While it may seem like Samnee has become an overnight success with "Daredevil," Waid dug deep into the artist's professional history and brought up his work on Big Bang Comics for Gary Carlson, work that he got when he was just 15.

"I met [Carlson] at a local show when I was 15, and he looked at my portfolio," said Samnee. "That's what I had been doing since I was around 12. I'd just take my portfolio to shows and try to show people my work." Samnee got a short story out of that meeting, but had to wait a while before he could turn comics into a full-time job.

"My wife and I had decided that if I could make enough money on a book to support us for a year, then I could quit my day job," said Samnee. "We got married in '03 and I quit my day job in 2006." "Capote In Kansas", the Oni Press graphic novel written by Ande Parks, proved to be the turning point in Samnee's career, as it pushed the artist further in regards to his own style and inking ability.

"That was the first big thing that I did," said Samnee. "That's sort of what got me work. That was a far cry from the 'Fantastic Four' samples I had been doing. People saw that I could draw people in suits doing normal things, and not just superhero stuff. I went to Marvel and DC and they would look at all these little drawings of people in suits and they'd be like, 'yeah this is good, but I don't know what we're going to do with you... And now I'm working at Marvel full-time.'"


Waid and Samnee's epic partnership started out by coincidence, though, as Waid revealed when he started discussing "The Rocketeer: Cargo of Doom" miniseries the pair did for IDW Publishing.

"[Editor Scott] Dunbier called me up first and said, 'Do you want to do 'Rocketeer'? We've got an artist -- Chris Samnee -- for your 'Rocketeer' series.' And then two weeks later, Steve Wacker, the 'Daredevil' editor calls and says, 'We found a guy [for 'Daredevil'] -- Chris Samnee. He's going to be great for this.' And I couldn't tell either editor the other's [news] because it was a secret."

"I was doing the same thing," Samnee interjected, laughing. "I didn't want either of them to think, 'Wait, he's doing two books a month?' I didn't want either of them to get nervous so I didn't tell either editor. I just agreed to do both. My wife was like, 'If you can do it, do it.'" And Samnee did, giving the duo two different comics to make for two different publishers. It was an experiment that both acknowledge could have gone horribly wrong if they hadn't hit it off so well.


Samnee recently made a foray into digital comics with a story in "Adventures of Superman"

"The big test for us was 'Daredevil' #25, the big fight issue," said Waid. "Up to that point we'd been working full script... but with the big fight scene, I really knew that it was important for that to be a long fight scene. And it doesn't make any sense for me, as a writer, to try and choreograph every panel in that, especially when you're working with someone who's great with storytelling."


Samnee agreed that that was a special issue for him, and that he enjoys being able to contribute to the book past just drawing what a writer tells him to draw.

"I love being able to collaborate like that," said Samnee. "Nobody's ever done that with me. One of the great things about our collaboration is we're both willing to have give and take and have fun with it."

The floor opened up to the audience for their questions, including one about Samnee's recent foray into digital-first comics with "Adventures of Superman." When asked how different the experience was, Samnee revealed that it proved to be similar to his normal output.

"The only difference is that [the pages] have to be cut right in the middle [for a tablet's landscape formatting], and that's it. It's pages like I would normally do, I just can't do a full page splash or anything where a vertical panel takes up the whole page."

Another audience member asked why other creative teams can't work together as well as Waid and Samnee, whose partnership seems to yield quality work effortlessly.

"It's a matter of chemistry," said Waid. "You can have the best writer and artist in the world, but if they aren't on the same wavelength, then it's not [going to work]."

"There's a lot of trust, too," Samnee added. "I trust you to write something awesome, and if I botch something then you back me up, and vice versa."
"I have no answer as to why every book is not as good as 'Daredevil,'" said Waid, the crowd audibly agreeing with him.

Dernière modification par wildcard ; 27/07/2013 à 19h17.
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  #67  
Vieux 26/07/2013, 21h10
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phil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain America
Très intéressant
Ce qui me rend "triste" est que Samnee est étonné, et heureux, de la grande liberté que lui a laissé Waid sur le combat du 25. Waid a eu raison, mais quand on pense que TOUS les bons dessinateurs avaient droit à cette "liberté", TOUT LE TEMPS. Ca s'appelait the marvel way, et c'était le bon temps :-)
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  #68  
Vieux 26/07/2013, 21h18
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gillesC vise plus juste que le TireurgillesC vise plus juste que le TireurgillesC vise plus juste que le TireurgillesC vise plus juste que le TireurgillesC vise plus juste que le TireurgillesC vise plus juste que le TireurgillesC vise plus juste que le TireurgillesC vise plus juste que le TireurgillesC vise plus juste que le TireurgillesC vise plus juste que le TireurgillesC vise plus juste que le Tireur
...où l'on était jeunes et innocents...
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  #69  
Vieux 27/07/2013, 19h25
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Le mot-clé, c'est la "confiance" que se portent Waid et Samnee, aussi : le scénariste pense que son dessinateur saura bonifier son script, et le dessinateur pense que son scénariste saura lui donner du biscuit.
Dans ces conditions, il doit être plus simple de laisser de la liberté à son partenaire.

Et puis, j'aime bien aussi quand ils évoquent la "chimie" entre eux : tu peux avoir un bon auteur et un bon artiste, mais si les deux ne sont pas sur la même ligne, ce sont deux talents qui ne produisent rien de spécial.
C'est palpable quand tu vois Waid et Samnee sur DD, mais aussi Fraction et Aja sur Hawkeye, Bendis et Immonen sur ANXM (et ailleurs, BKV et Staples sur Saga, Brubaker et Phillips sur Fatale, Bunn et Hurtt sur The Sixth Gun, Willingham et Buckingham sur Fables...).

En fait, ça prouve simplement qu'un bon comic-book, c'est un scénariste ET un dessinateur. Si tu n'as pas les deux, ça peut être bien mais pas magique.
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  #70  
Vieux 13/10/2013, 19h23
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La preview de HAWKEYE #13 (http://www.buzzcomics.net/showthread.php?t=52306) a donné lieu à une conversation sur la manière dont DAVID AJA réalisait ses planches. J'ai retrouvé sur mon blog un entretien qu'avait donné l'artiste espagnol à CBR avec les différentes étapes d'une planche extraite du #11 :

Citation:
Posté par David Aja
He [Matt Fraction]sends me a plot with what happens, sometimes some dialogue and sometimes not -- usually not. Then, I start sketching and I send him the sketches. We start talking about it.

(...)
I start sketching more and he writes dialogue. When I have the dialogue, I do the final pencils and then I do the final inks. The thing is, I sketch on the computer, so I always have all the text and dialogue. I sketch with them so I can see the whole composition, the text captions and where the balloons are going to be.
I write the balloons and do the first lettering on the page so I know exactly how much room I have for drawing, or where the text panel goes. When I'm done, I send the page for lettering to Chris Eliopoulos. There's a great relationship with everything, with Matt, with Chris, and with Matt Hollingsworth, of course. We talk a lot of about the color. It's a very collaborative book.


(...)Is there ever a point where you're working and you say to Matt, can you cut some of the words in this scene?
Not really. Like I said, I'm sketching and I know how much room I have, so I try to adapt. Maybe if I see there's too much dialogue for this one panel, I'll have [the dialogue] in three balloons. But as he sees my sketches, he writes the dialogue thinking about those sketches. It's very collaborative. It's unnecessary to fix.


(...) For example, right now, we're interacting. I cut up every single sentence into very small balloons. It's a comic. Everything you can do to tell it visually, you have to do it visually. Not by words. Pictures are there for a reason. They have to be there for a reason. They have to give you information. The text is saying something, so let's try to say something different with the pictures.


(...)
If you can read the pictures without reading the text, then you have done something right. That's always what I try to do. When I finish a comic, I check the pages and see if everything is understandable. Can you follow the story without balloons? If you can, it's okay. Obviously, the words have a lot of information, very important information, but it has to be complementary in some way, I think.


How long does it take you to draw an issue?
It depends. Mostly a month and a half for both pencils and inks. It's exhausting. The ideal would be to have a couple months or even more. That would be perfect. [Laughs] I lose a lot of time sketching and thinking about the issue, about how to tell the story visually. I like to have the plot and to see the issue as a whole. If you're going to use a grid, then use it through the whole issue and see it in a specific way. For example, in Issue #3, for the car chase scenes, after thinking a lot and doing tons of sketches, I thought of the idea of the grid with little inserts for the arrows and little details that could make the narrative flow.



(...)You mentioned illustrating the car chase as being an involved process. In general, how much research do you do? A lot. I'm psycho. I have to know how every car works, how the streets are, how archery is done, the gun, architecture. I did a lot of research on archery. I've lost a lot of time doing that. I need to do that. I think every little detail is important because it will give you a sense of credibility. We're in a fantasy world, but you have to make the reader believe. He's going to accept that a man can fly, but he's not going to accept that a gun doesn't have to be reloaded. I think those little details are very important -- at least for me. Maybe you fail, but at least you tried. This issue, the famous dog issue, the entire team has been doing great things. For example, Matt Hollingsworth has colored the whole issue in the dog spectrum, in blues and yellows. It's amazing.


The dog issue. When we started, Matt and I wanted to do something like Steranko's "Red Tide," a book with a couple of illustrations and a lot of text. Our first idea was to do something like that. I think when he wrote the plot, we thought it was going to be something like that with just a couple of illustrations. The idea was to give me a little more room for hitting deadlines. It was going to look great and we loved that idea and everything was fantastic, but then I started sketching it. Suddenly, I started going what if --? I managed to explain everything with pictograms, everything the dog was smelling or hearing. It's a difficult comic, I think. There are lots of little details. It's the first time I have done lettering myself. I love Chris Eliopoulos, but in this issue, I put all the text in the balloons first and then erased all the words a dog would not understand. You'll see. It's something crazy. I can't believe they've let us do this stuff. [Laughs] I decided it was going to be harder to explain to Chris what I wanted than to just do it myself. I have to thank Chris because he let me do the lettering here.



So the issue was envisioned to make it easier for you, but you transformed it into something harder and more involved?
Yes, I think it's been the hardest comic I've ever done. [Laughs] But that's me. That's the story of my life. I complicate everything.

(...)Before you started in comics, you were working as an illustrator, is that right?
I was working as an illustrator. I loved comics, and some of my illustrations had balloons or panels, but I was an illustrator. I'm a Spaniard, and when I started there was not a big comics industry [here]. More than anything, I had to pay rent. [Laughs] I found more jobs and better paying jobs in illustration. I did a lot of things. Book covers, magazines, newspapers -- everything. I had different styles. I'm also a designer. When I did a CD cover, I always asked to do the design, the typography, all that stuff.


You mentioned earlier that you do all your artwork on the computer. When did you stop working on paper?
With "Hawkeye," in fact. I have been sketching on the computer for a while. I found it easier, but I always did the pencils and inks on paper. Lately, I had some covers done on the Wacom [tablet] and I realized that I had some work done on the Wacom and some on paper -- and I myself could not recognize [which was which]. So I said, let's try to do it on the Wacom, and I realized I saved a lot of time. Now that I've done the "Hakweye" series on the Wacom, I think it would be hard to go back to the table with the ink. I think I would lose too much time. When I worked with ink, I was more slow because I was afraid of being wrong. With the Wacom, if you do something wrong, it's OK.



1/ David Aja's first stage of thumbnails, which he calls "Big Shits".




2/ Aja moves to the second stage of thumbnails (Little Shits) and then (digital) pencils.



3/ Partial inks and then background inks.



4/ The final, (digitally) inked page.



5/ Color test sent to Matt Hollingsworth (Aja: "I only sent him this first page -- we already talked about dogs' color vision palette. Matt did all the colors in the rest of the pages.)



6/ The final, Hollingsworth-colored page.
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  #71  
Vieux 13/10/2013, 20h21
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axlreznor change la caisse du Fauve
Super interessant mec... Je suis en plein story en ce moment et je suis épaté par la variété narrative de ce mec! Bravo et merci!


Tiens, d'ailleurs, tu connais Andreas et son travail ? Parce qu'en maitres es narration il tient le haut du pavé !
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  #72  
Vieux 10/12/2013, 19h17
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Sur Tumblr, on trouve plein de belles choses, notamment quand on s'abonne aux blogs d'autres artistes. Je suis ainsi les billets de Chris Samnee, et lui-même suit ceux d'un blog qui s'appelle The adventures of Mr Phil (http://www.tumblr.com/follow/mistahphil).
Et voilà ce que j'ai découvert : quelques planches de DAVID MAZZUCCHELLI, qui date de 1995-1996, une petite histoire de 6 pages intitulée BEER BOTTLE BLUES.
Enjoy !











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  #73  
Vieux 10/12/2013, 19h32
Avatar de mr nix
mr nix mr nix est déconnecté
Pere Noel a la retraite
 
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mr nix change la caisse du Fauve
Se dechirer a a Rolling Rock, faut le faire, c'est de la flotte cette biere. Magnifiques planches, avec un petit cote Lapham je trouve.
__________________
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  #74  
Vieux 10/12/2013, 20h22
Avatar de phil c.
phil c. phil c. est déconnecté
Dieu qui déchire sa race
 
Date d'inscription: septembre 2003
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phil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain Americaphil c. est patriote comme captain America
Excellent
Merci pour la belle découverte
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dessin, dessinateurs

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